¡Felices fiestas!

Pese a que no he publicado una entrada en el blog desde el verano y tengo este sitio un poco abandonado por diversos motivos, me gustaría compartir con vosotr@s la tarjeta navideña que he realizado este año y desearos a tod@s una feliz Navidad, una buena salida de año y una mejor entrada en el 2014.

¡Un besazo enorme y disfrutad de estas fiestas!

Ganador de "El último pasajero" de Manel Loureiro

A continuación os dejo el vídeo con el ganador del libro "El último pasajero" de Manel Loureiro, que gracias a la editorial Planeta he tenido la oportunidad de sortear entre mis seguidores del blog.

And the winer is...

Gracias a tod@s por participar y muchas felicidades a la persona que ha resultado agraciada.

Seguid disfrutando de vuestras vacaciones.

"El último pasajero" de Manel Loureiro

"El úlitmo pasajero" es la nueva novela de Manel Loureiro y gracias a la editorial Planeta tengo el honor de sortear un ejemplar de tapa dura entre mis seguidores del blog.

Para empezar, os adjunto la sinopsis de la novela:

Agosto de 1939. Un enorme trasatlántico llamado Valkirie aparece a la deriva en el océano Atlántico. Un viejo buque de transporte lo encuentra por azar y lo remolca a puerto, tras descubrir que en él tan sólo queda un bebé de pocos meses… y algo más que nadie es capaz de identificar. 

Setenta años después, un esquivo hombre de negocios decide reflotarlo y repetir, paso por paso, el último viaje del Valkirie. A bordo, atrapada en una realidad angustiosa y contrarreloj, la periodista Kate Kilroy descubrirá que sólo su inteligencia y su capacidad de amar podrán evitar que la nave se cobre de nuevo su siniestro precio en este viaje.

Los amigos de Planeta se apuntan un tanto en las nuevas tecnologías ya que han realizado un fantástico booktrailer que han subido a youtube; no perdáis detalle, es de lo más interesante y enigmático:

Para los que no podéis esperar más os dejo el primer capítulo:

http://www.elultimopasajero.es/style/images/T-El%20ultimo%20pasajero.pdf

Como he dicho antes, tengo un ejemplar para sortear entre mis seguidores, así que a la vuelta de mis vacaciones os espero para realizar el sorteo. Y por gentileza de una servidora, este premio lo he acompañado de dos marcapáginas con el diseño de la cabecera y el fondo de "Entre letras y pinceles".

Ejemplar de la novela y marcapáginas (pincha para aumentar)

+ Para participar en el sorteo el único requisito es ser seguidor antiguo de "Entre letras y pinceles", es decir, seguidor antes de la publicación de esta entrada.

+ Todos aquellos que quieran participar tienen de fecha límite hasta el 2 de Agosto de 2013.

+ Para participar tenéis que mandarme un mail a mi dirección de correo electrónico.

+ En el mail tiene que figurar vuestro nick en el blog.

+ A cada participante le asignaré un único número, según el orden de llegada a mi correo electrónico.

+ El sorteo se hará publico el 4 de Agosto de 2013 gracias a Random.org.

+ Al agraciad@ le pediré su dirección postal para enviarle el ejemplar y los marcapáginas mediante vía postal y sin coste alguno.

¡Participad, que la novela tiene una pinta estupenda!

Ganadores del sorteo

Como prometí, os dejo el vídeo que he grabado con el sorteo de los premios por el tercer aniversario de mi blog.
Muchas gracias a tod@s por participar y mi más sincera enhorabuena a los ganadores.

Espero que disfrutéis de vuestras vacaciones, nos vemos a la vuelta. ¡Besotes!

¡Entre letras y pinceles cumple tres años!

He estado liadísima desde la última entrada que publiqué en el blog, pero creo que la espera de ésta entrada merece la pena porque le he dedicado mucho tiempo y amor. Intentaré ponerme al día desde ahora con vuestros blogs y con el mío propio y, aunque parezca la excusa de siempre, lo cierto es que nunca he faltado a mi palabra.

Como algunos ya sabréis, el número tres me gusta, como casi todos los impares, y por ello he hecho mi versión de "Las tres Gracias" de Canova para ilustrar el cartel de mi tercer aniversario, sí, mi tercer cumpleblog... ¿Quién me lo diría?

Por tercer año consecutivo efectuaré un sorteo en “Entre letras y pinceles” para que lo celebréis conmigo como se merece.

Premios del sorteo:

Lote 1: Marcos de fotos. Estos marcos (nyttja) de Ikea están diseñados para exponer fotografías de 10x15 cm, adaptándose tanto a posición vertical como horizontal, incluso se pueden colgar en la pared; su frente protector está fabricado en plástico de poliestireno, lo cual los hace muy resistentes y seguros. Cada marco tiene un tamaño completo de 13,5x18,5 cm. Estos marcos de madera lacada no tendrían nada de especial si no fuera porque los he customizado, aportándoles un divertido toque personal y exclusivo. Ambos marcos están totalmente hechos de forma artesanal, mediante un collage de Etilvinilacetato (goma EVA) troquelado.

Además, este lote incluye una fantástica libreta cuadriculada de 8,2x11,2 cm, con el diseño de la cabecera del blog en su portada y el fondo del blog en su contraportada.

Marcos "Lote 1"
(pincha en la imagen para ampliar)

Libreta "Lote 1", anverso y reverso
(pincha en la imagen para ampliar)

Lote 2: Alfombrilla para ratón. La perfecta fusión entre lo retro y lo actual con esta ilustración de estilo grunge, aplicada a un objeto imprescindible para nuestro dispositivo apuntador. Si sois reacios a dejar vuestra anacronía atrás, éste es vuestro lote, ideal para apasionados de los coches antiguos y paisajes urbanos. La ilustración está realizada a mano mediante rotulador en papel, y asistida posteriormente por ordenador para su impresión. La alfombrilla posee unas medidas de 21x25 cm y un grosor de 4mm de base antideslizante para una mayor adherencia a cualquier superficie.
Este lote, como el anterior, consta de una libreta cuadriculada de 8,2x11,2 cm, con el diseño de la cabecera del blog en la parte delantera y el fondo del blog en la parte trasera.

Alfombrilla "Lote 2"
(pincha en la imagen para ampliar)

Libreta "Lote 2", anverso y reverso
(pincha en la imagen para ampliar)

Si estáis interesad@s en participar sólo atended a estas bases:

Bases:

+ Todos los seguidores del blog, suscritos antes de esta entrada, podéis participar.

+ Los premios los enviaré por correo postal; el porte es gratuito; y sólo requeriré vuestra dirección si resultáis premiados.

+ El plazo para participar comprende desde hoy, 23 de Mayo, hasta el 21 de Junio a las 00:00 h.

+ La lista de ganadores la haré pública el 23 de Junio gracias a random.org.

+ Sistema de puntos:

* Sólo por participar os asignaré 5 puntos.

* Si sois comentaristas habituales tendréis 20 puntos. (Referencia: "Top comentaristas")

* Por seguirme en la página oficial de facebook y/o twitter os daré 3 puntos.

* Y por publicar un anuncio con este sorteo en vuestro blog o twitter otros 2 puntos (tomad la primera imagen, es decir: el cartel, de esta entrada para anunciarme).

+ Para participar mandadme un mail a mi correo electrónico; en el asunto poned “Sorteo Entre letras y pinceles”, con los siguientes datos:

* Nick con el que figuráis en mi blog.

* Vuestra dirección de correo electrónico, donde os mandaré un mail con los números con los que participáis y, si resultáis premiados, para contactar con vosotros.

* Lista con el recuento de puntos, para verificar que es correcta.

* Es muy importante que me especifiquéis si participáis en el lote 1 o en el lote 2, o repartir los puntos como convengáis para ambos lotes.

Ante cualquier duda, ya sabéis que podéis contactar conmigo mediante comentarios o por correo electrónico.

Y después de ver los premios de este año... ¡No perdáis más tiempo y participad!

Caja de té

Perdonadme la tardanza por enésima vez, pero últimamente estoy a intervalos y apenas me queda hueco para publicar en el blog o pasarme por esos rinconcitos adorables que tenéis en la red y que echo tanto de menos.

Ahora que tengo un móvil con Internet y hasta me he creado una cuenta de Twitter (para enterarme de lo que se cuece en el mundo más que para publicar algo) debería estar más operativa, pero casi he conseguido el efecto contrario al que buscaba porque la conexión tarda mucho en cargar cada página que abro y la mayoría de las veces prefiero mirar las cosas desde mi pc cuando estoy en casa para así prestar más atención a vuestras entradas, como se merecen.

Sin más dilación, os presento una original fusión entre la ilustración aplicada y las manualidades; una sencilla caja de madera sin tratar que decoré para convertirla en un bonito regalo para mi pareja, especialmente adaptada para guardar las bolsas de té.

Distintas vistas de la caja de té terminada.

El proceso para este tipo de manualidad es bastante sencillo, aunque lleva su tiempo. Primeramente se aplica una o dos capas de látex vinílico (Alkil de toda la vida) a la madera y de manera uniforme, con una brocha plana; preferiblemente aplicamos el Alkil sin diluir en agua y directamente del bote, ya que si aguamos el producto corremos el riesgo de abombar la madera y de no cubrir uniformemente todos los poros e imperfecciones, que de eso se trata, de preparar la superficie para poder pintar sobre ella.
Una vez haya secado, se trasfiere la ilustración final, previamente realizada en papel, con la ayuda de un papel carbón, para así evitar errores técnicos y ahorrarnos un montón de tiempo en repetir el dibujo.
Como penúltimo paso, se pinta a mano y de forma artesanal con acrílico, que se adhiere homogéneamente, cubriendo sin problemas y de secado muy rápido; y aquí es donde se comprueba si se tiene o no el pulso de un cirujano experto para pintar a mano alzada esas líneas negras de estilo japonés del fondo... jajaja!!!
Y por último, se le aplica una capa de barniz, en este caso yo elegí uno brillante, dejándolo secar media eternidad o así, lo que pida el barniz, que suele ser bastante y llega a desesperar.

A continuación os expongo uno de los bocetos semifinales, la ilustración de la parte superior de la tapa, las pruebas de color que hice en Photoshop al escanear la ilustración y las plantillas de las cenefas para decorar los laterales de la caja:

Boceto / Ilustración realizada a rotulador sobre papel /
Prueba de color definitiva / Cenefas.

Dormida

Aprovechando que hoy es el Día Internacional de la Mujer he rescatado una ilustración titulada "Dormida", en la que represento una figura femenina en pose de reposo, con un escorzo exagerado, junto a una rosa sobre lo que simula ser una nota doblada.

La ilustración no la realicé expresamente para conmemorar este día ni mucho menos, pero al echar un vistazo hoy mismo por mi equipo me ha parecido bien compartir este trabajillo con vosotros y muy en especial con todas las mujeres en este día.

Como podéis contemplar, la ilustración es bastante simple y figurativa; está realizada a tinta sobre papel de 100 gr y posee un formato de DinA-4, imitando a un grabado.

Espero que la disfrutéis y que, pese a no ser del estilo artístico al que acostumbro, os parezca todo un tributo a la feminidad.

Restauración fotográfica

Seguro que muchos de vosotros tendréis centenares de fotos por casa, me refiero a esas en papel fotográfico, cuando el único método de revelado eran los carretes y que, con un poco de suerte y si sois de los que guardan hasta un alfiler, como yo, conservareis hasta los negativos. Pero también me atrevo a aventurar que tendréis algunas fotos antiguas que no poseen negativo ni nada que se le asemeje, esas imágenes únicas que se encontrarán deterioradas y en un estado de conservación lamentable por muy estiradas que hayáis intentado colocarlas en el álbum familiar.
El ineludible paso del tiempo y las condiciones en las que se han guardado han producido daños que ahora podemos reparar (hasta cierto punto) con la ayuda de la restauración digital, aunque a veces se necesite un milagro para darles el aspecto de antaño. Los arañazos, cortes, manchas, dobleces y demás desperfectos pueden desaparecer, disimularse o integrarse de manera eficaz, dependiendo del estado del original y la gravedad de los daños.

Precisamente, hace poco, a mi abuela se le antojó recuperar unas fotografías que mi madre guardaba por uno de tantos cajones de casa; yo no podía consentir escanear las fotos sin más para llevarlas en un pendrive a realizar las copias pertinentes en la tienda de fotografía más cercana, así que dediqué unas horillas delante del Photoshop (ese programa que puede salvarte la vida o arruinártela, según el empleo que cada uno le dé) para retocarlas y otorgarles ese aspecto que debían tener cuando fueron tomadas, recuperando su esplendor perdido.

Como podéis contemplar a continuación, algunas fotografías (como la primera o la última) están bastante bien conservadas, restaurarlas no me ha llevado mucho tiempo ni esfuerzo y han quedado como nuevas. Sin embargo, a la tercera le he dedicado más horas de trabajo que al resto, obviamente por su considerable deterioro, y he obtenido un resultado decente, mejor del que esperaba conseguir. En definitiva, he comprobado que, desempeñando mi papel de restauradora fotográfica, no me he convertido en Cecilia Giménez Zueco con el "Ecce Homo", aunque con el éxito mundial que ha tenido la señora más me valdría... jajaja!!!

Y como aún parece que necesito quitarme la espinita clavada de haber tardado tanto tiempo en tomar las riendas del blog y recuperar el ritmo, me gustaría recompensar a los seguidores que más comentan por aquí (véase el ranking de "top comentaristas" en la columna de la derecha de este blog), haciéndoles un pequeño regalo.
Si figuráis en dicha lista y os apetece, mandadme vuestras fotografías antiguas (dos fotografías como máximo por seguidor) y yo me comprometo a restaurarlas gratuita y desinteresadamente. Si os animáis, sólo tenéis que escanear aquellas fotografías antiguas que se os antojen (preferiblemente a una resolución de 300 ppp o superior) para que yo haga el resto; recordad que no importa en el estado en que se encuentren, yo intentaré hacer todo lo que esté al alcance de mi mano para arreglarlas. Enviadlas a mi dirección de correo electrónico, que también figura en mi perfil de usuario de Blogger y en la pestaña de contacta conmigo, y yo os las mandaré de vuelta todo lo bien que me queden.
La propuesta queda abierta y no hay plazo límite de envío, así que... ¡A participar, que es gratis!

¡Feliz San Valentín!

Hoy, presuntamente y según lo establecido, es San Valentín; a la gran mayoría este día le parecerá algo puramente superficial, un día como otro cualquiera donde quien más o quien menos comprará algún detalle romántico a su pareja y esperará ser correspondido de igual forma, como si el amor se pudiese medir por el precio del regalo o bastase con decir "te quiero" para demostrar cuánto amor se siente. Pese a que desde ese punto de vista todo se antoja como una sofisticada estrategia de marketing comercial para fomentar el consumismo y salir de la cuesta de Enero, no por ello yo voy a desprestigiar tal día, olvidando su verdadero significado, que va más allá de lo que uno puede adquirir con su tarjeta de crédito.
Intentaré aprovechar tal día en esta entrada porque es la excusa perfecta para hablar de amor en estos tiempos virulentos que corren, donde la palabra odio se emplea con más asiduidad de la que nos gustaría, envenenando las bocas de los emisores y los corazones de los remitentes (que hippie me ha quedado el párrafo, a ver si me nominan para el premio Nobel de la Paz...)

Por lo general, estamos acostumbrados a contemplar "el día de los enamorados" como algo típico que celebrar con la pareja, pero quisiera que este día no excluyera ni marginara a todos aquellos y aquellas que no tienen una, me gustaría que cualquiera pudiera disfrutarlo, concediéndose un capricho o algo similar porque el amor propio también es amor, y si Cupido tiene algo que objetar al respecto que venga y me lo comunique en persona, veremos si no se marcha con unas cuantas flechas clavadas y las alas en un estado deplorable (releyéndome, ya entiendo por qué no me nominarían para el premio Nobel de la Paz...)
Yo reconozco ser muy enamoradiza en el amplio sentido de la palabra, lo mismo me puedo enamorar de un cuadro de Velázquez en El Prado que de un bocata de calamares en El Brillante, y es que para mí no hay distinciones, nos podemos enamorar de cualquier persona, animal o cosa que nos aporte felicidad y nos haga sentir especiales o privilegiados por un instante.

A continuación, doy paso a mis tarjetas para tal ocasión; es curioso, pero hasta que no las he subido a esta entrada no me he dado cuenta de la cantidad de tarjetas que tenía acumuladas, esperando ver la luz en este blog.
Las ilustraciones y diseños están realizados a rotulador, en papel de 90 gr, o son collages con cartulinas de color, con un tamaño original que no excede del DinA-4. Después de escanear las imágenes, la mayoría las retoco por ordenador, ajustándoles también el formato para su posterior impresión.
No sé vosotr@s, pero yo acabo lo suficientemente saturada de ver corazones, rosas y angelotes con arco por todas partes cuando se acerca esta fecha y con mi predisposición de absorción visual como ilustradora me contagio fácilmente de tanto icono y estereotipo, convirtiendo mi arte en una víctima más de lo clónico, así que perdonadme si soy empalagosa.

Un mensaje romántico para una tarjeta sencilla.
Me costó mantener el fondo blanco, pero lo conseguí.

Enternecedora tarjeta.
En mis momentos ñoños me salen cosas como ésta.

Coexistencia de la combinación perfecta
para mí: estos colores, simetría y gatos.

Porque el amor no entiende de idiomas.
Esta tarjeta gana más impresa porque es troquelada.

Un cupido de lo más perjudicado.
Las estrellas me chiflan
y trastear con la tipografía ni os cuento.

Con cierto toque de calidez y un montón de corazoncitos,
vamos, un horror vacui imposible de superar.

Un diseño sencillo para una idea compleja,
tanto como resolver el puzzle de nuestra vida cotidiana.

Para ver la tarjeta de este año tendréis que esperar al siguiente, así funciona esto, la exclusividad de cada una la tiene mi pareja y, aunque quede cursi (que a veces lo soy, no todo en mí es bordería y palabrotas por doquier), él es la razón por la que todas estas tarjetas que expongo están hoy aquí.

Y para despedirme, os traigo una de las mejores baladas de todos los tiempos, que el 14 de Febrero aún no me ha atrofiado mi gusto musical. Os dedico este "Nothing else matters" de Metallica y ya sabéis, querer y ser queridos porque como dice el título de esta canción: nada más importa.

Carnaval 2013

He pasado más tiempo del habitual con el blog abandonado y los pinceles desterrados de mi vida cotidiana, pero creo que eso ya lo sabéis y es evidente; no hay nada más que mirar debajo de esta entrada y comprobar que no he publicado nada desde Octubre del año pasado.

No sé si vale de algo pedir disculpas, a vosotros, mis seguidores, por tan prolongada ausencia, pero por si acaso sirviera me gustaría hacerlo.

Regresar al blog, habituarme otra vez a redactar entradas y sentir de nuevo una chispita de pasión por lo que hago me está pareciendo harto complicado, no os voy a mentir, hasta ahora no he encontrado el modo exacto ni el momento adecuado para retomar este blog que en su día abrí con más miedo que vergüenza; miedo a que se me agotasen las ideas y la imaginación, miedo a tender a lo ecléctico, miedo a que a nadie le gustaran mis obras, miedo a ser mediocre en los temas, en definitiva, miedo a cosas que hoy poco me importan porque actualmente de lo que tengo miedo en realidad es de replantearme seriamente mi profesión y vocación como lo he estado haciendo los últimos meses.

No sé si ésta es la manera más idónea de empezar una entrada y anunciar mi vuelta, pero no lo puedo remediar, soy propensa al caos y de nuevo me siento como el primer día que inauguré este sitio, con más miedo que vergüenza otra vez; debe ser que vivo en un continuo "déjà vu" del que no tengo escapatoria.

He absorbido vuestros ánimos, he seguido los sabios consejos de CreatiBea y he hecho un esfuerzo del que ni yo me creía capaz, reabriendo este sitio con una ilustración publicitaria para Carnaval.

Creo que las ideas me iban a estallar en la dichosa cabeza por no dejarlas fluir a través de mi mano hasta plasmarse en el papel desde hacía meses, así que aquí tenéis al menos una de tantas cosas que me han pasado por esta retorcida y desgastada mente mía hasta hoy, espero que la disfrutéis (y prometo hacer obras mejores, o al menos prometo hacer obras, que quizá sea más factible).

La ilustración está realizada a acrílico sobre papel de 80 gr y posee unas medidas de 20,83 x 42,16 cm.

Y como dice la canción de Celia Cruz: "Oh, oh, oh, ay, no hay que llorar, que la vida es un carnaval y las penas se van cantando..." Por lo tanto, aprovechemos estas fiestas para ponernos el disfraz o quitarnos el que llevamos todo el año. 

La Catrina y Sombras que nos miran a los ojos

Estaba un poco preocupada por encasillarme en hacer ilustraciones típicas de Halloween, con tópicos que uno/a ve aplicados por todas partes hasta la saciedad, así que mi pareja me sugirió la idea de crear algo distinto y me dispuse a indagar en la cultura hispanoamericana para obtener información y procesarla junto a mi imaginación.
El Día de Muertos es una celebración mexicana de origen prehispánico que coincide con el Día de los Fieles Difuntos y de Todos los Santos, y por ello he realizado esta ilustración, inspirada en disfraces y maquillajes empleados en la representación de "La Calavera Garbancera", conocida popularmente como "La Catrina". La ilustración está realizada con rotuladores sobre papel blanco de 100 gr y posteriormente asistida por ordenador, con unas medidas finales de 41,5 x 51,2 cm.

El Día de Muertos se celebraba desde antes del 1000 a.C en el noveno mes del calendario solar mexica, en honor a la diosa Mictecacíhuatl (en náhuatl: "Dama de la muerte", de la mitología azteca y, actualmente, relacionada con "La Catrina"). La consorte de Mictlantecuhtli ("Señor de la morada de los muertos") presidía estos ritos dedicados a honrar y venerar la memoria de los fallecidos, e incluso esta fiesta servía para espantar a la muerte o burlarse de ella.
Actualmente, esta festividad convive en armonía con otras integradas en México, como "Halloween", sin restar importancia a la tradición milenaria.

Respecto a "La Catrina" es un grabado caricaturista en su versión original, creado por José Guadalupe Posada (ver imagen abajo). No se dibujó específicamente para el Día de Muertos, pero se usa en tales fechas por su vinculación con la muerte. La Catrina, a veces puede mostrarse engalanada y con ganas de juerga, en cambio, otras veces se encuentra con su esqueleto al descubierto y preparada para llevarse a los mortales; su doble identidad evoca la forma más pura del "carpe diem" y ha alcanzado tal grado de popularidad, incluso fuera de México, que se ha convertido en uno de los temas por excelencia para disfrazarse.

"Calavera Garbancera", por José Guadalupe Posada

Y aprovechando la ocasión, me gustaría mostraros otra ilustración que realicé allá por el año 2006 y que nunca encontraba el momento adecuado para publicar en el blog, pero como guarda cierta verosimilitud con el tema pues ya tengo la excusa perfecta para exponerla.

La obra se titula "Sombras que nos miran a los ojos" y está realizada en acrílico sobre papel de 160 gr, cuyas medidas son 20,8 x 22,56 cm.

Surgió a raíz de un sueño que tuve, aunque viendo el aspecto de la obra más bien pensareis que se trató de una pesadilla, pero yo, que de lo único que tengo miedo es de los vivos y soy demasiado escéptica para lo mucho que me fascina lo sobrenatural (curiosa paradoja) pues decidí plasmar mi sueño en pintura porque hasta de lo malo se debe sacar partido en el arte.

Santiago de Compostela (Parte II) y Fisterra

Como prometí, os muestro la segunda parte de mi reportaje fotográfico de Santiago de Compostela y también de Fisterra. Podéis pinchad en las imágenes para verlas a mayor tamaño.

Para la portada, elegí el último cruceiro del Camino, situado en Fisterra; aparece como un fantasma de piedra, emergiendo entre las rocas. Lo que se siente al estar allí, mientras el viento te azota impetuosamente, sin discernir la línea del horizonte, donde se fusionan cielo y mar, no se puede explicar con palabras. No me extraña que bautizaran a este enclave con el nombre de finis terrae (del latín: Fin de la Tierra), porque así lo parece.

Cruceiro de Fisterra

Regresando a Santiago, me gustaría enseñaros algunos pazos (casas solariegas tradicionales gallegas que antaño eran las residencias de personas importantes) y lugares emblemáticos de la ciudad.

La Praza do Obradoiro es el corazón de Compostela, su nombre alude al obrador, refiriéndose a los canteros que trabajaban en la construcción de la Catedral. Al este de la plaza, la fachada de la Catedral se une al Museo y al Pazo de Xelmírez, de estilo románico (siglo XI), aunque en el siglo XVIII se le añadió un nuevo piso sobre los dos iniciales. Al oeste, se encuentra el Pazo de Raxoi, la actual sede del ayuntamiento; un edificio neoclásico del arquitecto francés Carlos Lemaur en 1766. Al norte, está el Hostal dos Reis Católicos, de estilo plateresco, diseñado por Enrique Egas; este edificio servía antiguamente para albergar a los peregrinos (irónico, pues ahora es un parador de 5 estrellas Gran Lujo). Al sur, el Colexio de San Xerome, que pasó de hospital de peregrinos a residencia de estudiantes y que ahora es el Rectorado de la Universidad.

La Praza de Cervantes es el núcleo principal del casco histórico y antiguamente se la denominaba plaza del Pan o plaza del Campo, pero en 1840 cambió su nombre al actual  porque fue colocada una estatua del ilustre escritor. En esta plaza estuvo ubicado, durante doscientos años, la sede del ayuntamiento hasta su traslado en 1787.

La Casa da Parra es uno de los edificios que componen el conjunto arquitectónico de la Praza da Quintana, ubicada sobre su escalinata, parte conocida como "Quintana de Vivos" (y me pregunto si no será de bajar tal escalinata cuando la plaza cambia a "Quintana de Mortos"). La casa, en sillería de granito, es obra de Domingo de Andrade en 1683, aunque el último piso es un añadido del siglo XX. Actualmente está dedicada a sala de exposiciones de artistas gallegos y es de acceso gratuito.

La Casa do Cabido fue construida en el siglo XVIII por Clemente Fernández Sarela, con la función de cerrar el espacio de la Praza das Praterías; su fachada es un ejemplo del esplendor barroco compostelano y alberga en su interior una exposición de fotografías antiguas de la ciudad de Santiago; su entrada es libre.

El Pazo de Bendaña, en la Praza do Toural, y el Pazo de Fondevila, situado en la Rúa das Casas Reais, datan del siglo XVIII y ambos son obras barrocas del ya citado Clemente Fernández Sarela (este señor se edificó medio Santiago).

En cuanto a iglesias, me he obligado a ser selectiva porque, aunque he tenido el privilegio de visitar más templos de los que aparecen destacados en un plano convencional, no quiero abrumaros. Pero si os interesa alguna iglesia en particular que no haya nombrado, me tenéis a vuestra disposición.

La Capela das Ánimas empezó a construirse en 1784 con planos de Miguel Ferro Caaveiro. Posee una planta rectangular con nave única, tres capillas laterales a cada lado y presbiterio.
Lo más destacado es el frontis neoclásico de su portada sobre columnas de orden jónico, mientras que el interior nos deslumbra con su presbiterio, con un arco triunfal cóncavo.

El Convento de San Francisco es del siglo XIII, pero la fachada es barroca (siglo XVIII), diseñada por Simón Rodríguez y rematada por Fray Manuel Caeiro, por lo que la decoración se diferencia, cambiando al neoclásico por encima del entablamento.
La planta de cruz latina posee tres naves y el crucero está cubierto por una bóveda de cañón con cúpula de media naranja en las pechinas. A las naves laterales se abren quince retablos, la mayoría de Fray José Rodríguez, como el retablo central.
En este convento se puede visitar el Museo de Terra Santa, donde exponen objetos referentes a los Lugares Santos y de tradición peregrina. En mi humilde opinión, que podéis o no compartir, el museo es algo insípido en comparación con el del Mosteiro de San Martiño Pinario.

El Mosteiro e Igrexa de San Paio de Antealtares se fundó en el siglo IX para cuidar el sepulcro de Santiago, pero la actual construcción pertenece a los siglos XVII y XVIII, ya que la iglesia primitiva fue derrumbada. La planta de cruz griega fue diseñada por Gabriel de Casas.
A través de la iglesia podemos acceder al Museo de Arte Sacra, donde se conserva el antiguo altar del sarcófago apostólico, regalo de Xelmírez, y substituido por otro más grandioso en la Catedral.

La Igrexa de San Fructuoso, de estilo churrigueresco, fue construida por Lucas Ferro Caaveiro en el siglo XVIII. La fachada está concebida para ser vista desde la Praza do Obradoiro, por lo que la decoración se centra en la cornisa superior, donde se sitúan las figuras de las cuatro virtudes cardinales: Prudencia, Justicia, Fortaleza y Templanza.
En el interior, de planta central, destaca el Retablo Mayor de Luis Lorenzana en 1769, y la Piedad neoclásica de Antón Fernández o Vello.

Y para culminar mi viaje a Santiago, antes de adentrarme en "El fin de la Tierra", he dejado para el final la Casa de Fonseca y la Facultade de Xeografía e Historia, con una visita guiada al Patrimonio Histórico de la USC (Universidad de Santiago de Compostela).

En compañía de Rosi, nuestra magnífica guía, y un grupo de lo más encantador y variado, visitamos el actual Colexio de Fonseca, impulsado en 1507 por Alonso III de Fonseca; aunque todo comenzó en 1495 con Lope Gómez de Marzoa, al abrir una modesta escuela de gramática, así se convirtió en una de las universidades más antiguas del mundo.
Visitamos el claustro, el salón de actos (en el cual Rosi nos indicó que nos sentáramos donde nos placiese, así que yo me acomodé en el sillón presidencial, como si me fuera a otorgar un poder especial para arreglar el mundo) y la llamada Biblioteca América, única en el mundo por su temática y donde se guarda el libro de Horas de Fernando I de León, fechado en torno al 1055 y considerado el más antiguo de Compostela.

La visita se continúa hasta el Colexio de San Xerome y, recorriendo las calles compostelanas y deteniéndonos en algunos pazos, llegamos a la actual Facultade de Xeografía e Historia, donde accedimos a su Paraninfo y a su Salón de Lectura, inspirado en las bibliotecas monásticas. Como colofón, subimos a las cubiertas de la facultad con unas vistas de 360 grados, unas de las más maravillosas de Compostela.

El precio de la visita guiada (7 € por persona) te deja un poco descolocad@ y más si no se conoce de qué trata, pero no defrauda en absoluto y la recomiendo encarecidamente; de lo que podéis arrepentiros es de no asistir porque es fundamental para comprender la historia de esta ciudad de una manera entretenida y didáctica.
En la visita me permití el lujo de descansar un poco de la cámara, así que la mayoría de las fotos he de agradecérselas a Jorge, que demostró poseer excelentes dotes para la fotografía. 

Y como si fuese una peregrina más, llego a Fisterra, al fin del Camino y de este reportaje, que deseo de todo corazón que os haya gustado.

Los orígenes de Fisterra se pierden en el tiempo como la bruma del océano Atlántico en la Costa da Morte, pero la singularidad geográfica de este lugar atrajo a historiadores desde tiempos inmemoriables.

Cabe destacar la Igrexa de Santa María das Areas de Fisterra, construida en el románico con granito autóctono. Posee una nave central con contrafuertes y escasos vanos y cuenta con un pórtico sin parteluz de dos arquivoltas.

En cuanto a los cruceiros, siempre me han llamado la atención estos monumentos con forma de cruz y generalmente de piedra, que se ubican en las encrucijadas (cruces de caminos) o lugares en los que antiguamente existían cultos paganos a la naturaleza.
Aparte de su simbología religiosa, giran torno a ellos numerosas leyendas; una de las más atrayentes es la que está relacionada con la Santa Compaña. Se cuenta que esta procesión de muertos vaga hasta la casa del futuro fallecido, pero si la Santa Compaña se cruza con quien la ve no podrá capturar su alma si la persona se halla en los peldaños de un cruceiro. (Yo, por si acaso, me subo a ellos, que habelas, hainas...)

El Faro es el más importante de la Costa da Morte pues guía a los barcos por estas aguas peligrosas y avisa de sus arrecifes.
En la Cruz del Cabo Fisterra, los peregrinos colocan papeles en los que escriben sus deseos y también dejan exvotos, notas, velas... (Y perdonad por los cabellos despeinados, la risa de loca y la pose de echar a volar, pero con vientos de más de 100 Km/h me volaba literalmente y la única forma de no salir despedida era mantener las rodillas flexionadas).
Como es el último punto del Camino, aquí los peregrinos queman sus ropas y en su honor está la pequeña escultura de la Bota del Peregrino.

En mis largas caminatas por Santiago, mi cabeza no ha parado de recitar uno de los versos más bonitos del poeta Antonio Machado: Caminante, no hay camino, se hace camino al andar. Y de vuelta a Madrid, regreso con una sonrisa melancólica pues, pese a que me traigo gratos recuerdos de mi estancia, grandiosas fotografías y los pies destrozados, tengo ganas de volver; deber ser esa la morriña de la que hablan cuando conoces Galicia.

Santiago de Compostela (Parte I)

Hace poco que acabo de regresar de terras galegas, concretamente de Santiago de Compostela, y como viene siendo costumbre, me he pasado unas cuantas horas frente al ordenador para montar las fotos y así convertir mi viaje cultural en un reportaje fotográfico para vuestro disfrute, aparte, he decidido dividirlo en dos partes debido a su extensión. Podéis pinchar en las imágenes para verlas a mayor resolución.

Santiago de Compostela es una ciudad preciosa y escrupulosamente limpia, que todo lo que tiene de bonita lo tiene de empinada; para llegar a cualquier sitio hay que debatirse entre cuestas o escaleras, y ambas opciones acaban siendo letales para los pies cuando se patea la ciudad de cabo a rabo y durante horas...
Aún conservo en mis retinas el esplendor barroco de sus edificios, conviviendo en armonía con la solemnidad y la paz del románico; en mi memoria olfativa permanece el olor a piedra y a flores de sus calles, junto al incienso de sus templos y el fresco aroma de sus zonas verdes.
Si no sois vegetarianos, es casi delito no degustar un polbo á feira y el lacón con pemento, mientras que para los paladares más golosos recomiendo la típica torta de Santiago y unos dulces llamados feuchos.

Vista panorámica de Santiago de Compostela.

Santiago de Compostela es la capital de la comunidad autónoma de Galicia y pertenece a la provincia de A Coruña. La ciudad es patrimonio de la humanidad por la Unesco y destaca por ser un importante núcleo de peregrinación en Europa desde la Edad Media, a través del Camino de Santiago, ruta en la que se sigue la estela de la Vía Láctea.

Si habéis tenido la ocasión de visitar Santiago, podéis imaginar la diversa cantidad de peregrinos que allí se dan cita; llegan exhaustos y cansados, a pie o en bicicleta, pero con la satisfacción de haber concluido la hazaña que emprendieron, aunque muchos continúan su andanza hasta Fisterra, donde verdaderamente acaba el camino.

Me considero afortunada por haber podido visitar, junto a mi pareja, este pedacito de paraíso con un tiempo envidiable, al menos durante los cuatro primeros días de los cinco que duró nuestra estancia, porque de regreso nos cayó el diluvio universal nada más arrancar el coche y no paró de llover hasta Tordesillas (Valladolid), con rachas de viento superiores a los 100Km/h.

La catedral está dedicada al Apóstol Santiago el Mayor y acoge, según la tradición, su sepulcro; la historia narra que, en el año 44, Santiago fue decapitado en Jerusalén y sus restos fueron trasladados a Galicia en una barca de piedra.

Contemplar la fachada del Obradoiro me causó mucha impresión, no sólo por la magnitud de sus imponentes torres o por las escalinatas de acceso, sino por el color pardusco de sus muros; verla al natural da respeto. La erosión de la lluvia y la humedad no perdonan el paso de los siglos ni a colosos de piedra como este.

Para hablar de los estilos arquitectónicos y remodelaciones de la catedral necesitaría emplear un mínimo tres clases de historia del arte avanzada porque hay una fusión entre el prerrománico, el románico, el gótico y el barroco como nunca antes se dio, pero intentaré ser breve y concisa para no aburrir a nadie.
En el siglo X, ante el aumento de peregrinos y las modestas dimensiones de la iglesia primitiva, se construyó un templo de estilo prerrománico, pero este también resultó insuficiente para albergar a los peregrinos, así que en el año 1075 se iniciaron las obras de la gran catedral románica, a cargo de los maestros Bernardo el Viejo y su ayudante, Galperinus Robertus.
Antes de abandonar Compostela, el maestro Esteban completó las capillas del deambulatorio y dejó iniciadas las obras de la fachada de las Platerías.
Aunque hubo bastantes paradas durante la construcción románica, las limosnas y donaciones consiguieron que el maestro Mateo dirigiera, en 1168, el inicio del pórtico de la Gloria (el cual actualmente se encuentra en restauración, así que sólo pude tomar fotografías del parteluz, pues el tímpano, las jambas y los pilares están cubiertos por andamios).

La planta de cruz latina posee tres naves, con una longitud de cien metros aproximadamente y un crucero también de tres naves. El cimborrio, situado sobre el centro del transepto, es de estilo gótico y sustituye el antiguo románico.
Sobre las naves laterales, se encuentra un triforio con balcones de doble arquería. La nave central posee una bóveda de cañón reforzada con arcos fajones y las naves laterales con bóvedas de arista.
En cuanto al exterior, la fachada del Obradoiro, puramente barroca, fue realizada por Casas Novoa en 1740, como también es barroca la de Azabachería, obra de Ferro Caaveiro y Fernández Sarela, y modificada posteriormente por Ventura Rodríguez.
 

El mosteiro de San Martiño Pinario fue fundado en el siglo X y en él se mezclan elementos renacentistas, barrocos y neoclásicos.
En su fachada eclesiástica se pueden contemplar figuras de santos abades benedictinos, accediendo a ella por las monumentales escaleras de triple rampa del siglo XVIII. Mientras, en la fachada orientada al sur, rodeada de hermosos jardines en la Praza da Inmaculada, hay cuatro columnas dóricas, soportando un entablamento con pináculos. 
La iglesia se terminó en 1652 por Mateo López y González de Araújo. La planta posee una sola nave de bóveda de cañón con falsos casetones y tiene seis capillas laterales.
La sillería barroca del coro es obra de Mateo de Prado y los tres retablos del altar mayor de Casas Novoa.

En la actualidad, el conjunto monástico alberga un museo de arte religioso, el cual merece una visita por un precio irrisorio porque, además de las reliquias, podemos ver la antigua imprenta, la botica y el coro renacentista que estuvo en la catedral de Santiago.
 

El convento e igrexa de San Domingos de Bonaval fue cedido por el ayuntamiento al Museo do Pobo Galego, constituyendo así un objeto de turismo imprescindible.

La iglesia, de estilo gótico y añadidos renacentistas, sigue los cánones del gótico dominico, con naves luminosas y amplias, cubierta en su totalidad de bóvedas de arista; es un templo digno de admirar debido a su intocable estructura original.

El Museo do Pobo Galego cuenta con nueve salas permanentes, dedicadas a las tradiciones y costumbres para preservar la historia de Galicia.
Ofrecen una visión muy completa y detallada de las tradiciones gallegas y de la diversidad de éstas; en él, se puede encontrar desde una barca hasta una gaita, pasando por diversas maquetas de casas típicas hasta herramientas de trabajo empleadas en el campo.
A cada una de las salas se accede mediante una triple escalera helicoidal, compuesta de tres espirales independientes y construida en los siglos XVII y XVIII por el arquitecto Domingo de Andrade.

Y en la foto superior de vuestra izquierda, estoy yo, bajo uno de los arcos exteriores de la parte trasera de todo el complejo, porque de vez en cuando aparezco tímidamente delante de la cámara en vez de refugiarme tras ella.
  

La colexiata de Santa María do Sar se alzó en el siglo XII a las orillas del río Sar y conserva la mayor parte de su estructura románica.
En el exterior, destacan sus robustos arbotantes, construidos entre los siglos XVII y XVIII para proteger los muros septentrionales y así evitar su derrumbe.
No se sabe si por un error técnico, por la exagerada elevación de las naves laterales o por el corrimiento del terreno sobre el que se asienta, pero las columnas y los muros están visiblemente inclinados.
El interior cautiva por sus proporciones y por citada inclinación en sus columnas, dando la sensación de inestabilidad, como si se fuese a caer de un momento a otro; su iluminación interior es de lo más atractiva, ya que proviene de los vanos en los laterales y del hermoso rosetón en la cabecera.
La planta basilical posee tres naves, separadas por pilares compuestos y decorados con motivos vegetales; dichas naves están cubiertas por bóvedas de cañón reforzadas por arcos fajones. La cabecera tiene tres ábsides, el central es poligonal y los laterales semicirculares.

Y hasta aquí la entrada de hoy; sólo espero no haber aburrido a nadie con mis explicaciones y tecnicismos (no lo puedo evitar, estoy enamorada del arte) y deseo también que hayáis disfrutado de las fotografías. En la próxima entrada más curiosidades, lugares e imágenes de Santiago y también de Fisterra...

Con cariño le dedico esta entrada a Jorge Martín, mi compañero de viaje en nuestro particular Camino.