Entre letras y pinceles

Camisetas "Ke Nivel Spartanos"

2012-02-07T11:40:00.000+01:00

"Ke Nivel Spartanos" es un equipo de dardos que juega en ligas organizadas por la FEDE, y está patrocinado por el pub y club de dardos "Ke Nivel de Copas", situado en Leganés (Madrid).

Como ya estaréis imaginando, me encargué de diseñar el logotipo y el isotipo que este equipo de dardos luce ahora en sus camisetas. A causa de circunstancias varias este proyecto se fue retrasando y posponiendo, pero por fin se ha visto culminado.

Si por algo se caracteriza cualquier equipo, referido a la estética, es por su equipación (mismo color, logotipo e identidad visual); además, los elementos gráficos distintivos engloban a los miembros de un grupo, pertenecientes a una misma institución. Los logotipos suelen incluir símbolos o pictogramas (isotipos) que están asociados a lo que representan.

Como principio fundamental para crear el diseño me planteé seguir ciertas pautas, como por ejemplo: utilizar una tipografía legible (pero sin pecar de sosa) donde se especificara el nombre del equipo y su patrocinador. Por consiguiente, me propuse realizar una imagen escalable y reproducible en un soporte como es la tela, no utilizar más de dos o tres colores (incluyendo el color de la camiseta) y que, aparte de cumplir con su función primordial, que es la de representar al equipo, fuese un icono impactante y atractivo.

Después del ya conocido ritual de bocetos que todo ilustrador y diseñador desarrolla para que las ideas cobren forma en papel, elaboré el dibujo final a lápiz, lo delineé con rotulador negro y escaneé la imagen resultante para aplicarle el color y la tipografía por ordenador.
Tras obtener la aprobación y el visto bueno del equipo sobre mi diseño final (primera imagen que os muestro debajo de este párrafo), hice unas pruebas, variando el color del relleno y sobre distintos fondos, ya que aún no se había escogido el color de las camisetas a serigrafiar.

A continuación os expongo un making-of para que os hagáis una idea más clara del proceso:

Diseño definitivo sobre blanco.

De izquierda a derecha y de arriba a abajo:
Diseño en rojo / Diseño blanco y negro en rojo / Diseño blanco y negro retocado en rojo.
Diseño en negro / Diseño en azul / Diseño en morado.

Para las partidas de dardos que se juegan en casa, es decir, en "Ke Nivel de Copas", se escogieron camisetas negras, y para las partidas fuera del local, como equipo visitante, se eligió el azul (para jugadores masculinos) y el morado (para integrantes femeninas).

Aquí os dejo unas fotografías de las camisetas serigrafiadas, incluida la mía, que me la regaló un "spartano", mi amigo Kike (el que ha posado para la foto de abajo... je, je, je!); me hace mucha ilusión tener una, aunque oficialmente yo no forme parte del equipo y apunte bastante mal a la diana.

Vista anterior y posterior. Camiseta negra equipación oficial.

Vista anterior y posterior. Camiseta azul visitante masculina.

Vista anterior y posterior. Camiseta morada visitante femenina.

Espero que os haya gustado y perdonad si me he excedido en el tamaño de la entrada, hasta que no me he puesto a redactarla no he caído en la cuenta de lo largo y laborioso que puede ser el proceso de creación de un diseño.

"El agente protegido" de James Nava

2012-01-28T12:20:00.001+01:00

Editorial:Sniper Books / Distribuidora:Firex21

ISBN:9788493887100

En esta ocasión, he dejado por un momentín los pinceles para dar paso a las palabras, y es que James Nava, el autor de esta novela, "El agente protegido", cuya portada os muestro encabezando la entrada, se puso en contacto conmigo para recomendarme su lectura, ya que en la entrada anterior mencioné mi fascinación por los lobos.

Aunque aún no he tenido la oportunidad de leerla, espero hacerlo muy pronto, ya que como adelanto he leído la sinopsis y muy raro tiene que ser un thriller para que no me encandile, aparte, la figura del lobo tiene un papel protagonista y fundamental en la trama.

Si vosotr@s la habéis leído me gustaría saber vuestra opinión y comentarios, he visto críticas favorables de ella, como el extracto que he tomado de una reseña de prensa y que os muestro a continuación:

“El agente protegido” es una novela quecombina thriller político, ecología, misterio, aventuras y romance. Toda la obra se convierte en un clarohomenaje a la cultura western, pero desde un planteamiento argumental totalmentevigente que entronca con la actualidad que vivimos, convirtiéndolo de hecho enun thriller de acción.

La narración refleja la lucha contra elterrorismo yihadista y la supervivencia de un agente de la CIA en un entorno fascinante: el Oeste norteamericano; deforma que personajes y situaciones evocan los escenarios naturales de lacultura tradicional estadounidense, los que conectan directamente con susraíces.

Es una novela intensa, basada en algunoshechos reales, que plasma un aspecto poco conocido de la actual guerraantiterrorista contra Al Qaeda: la persecución de agentes federales estadounidenses por parte de células yihadistas ycómo esto afecta a la seguridad nacional de Estados Unidos.

Y tras esto, os adjunto la sinopsis del libro:

"David Crow es unsolitario vaquero que ha llegado recientemente a un pequeño e idílico pueblocerca de las Montañas Rocosas para empezar una nueva vida, pero surge unaamenaza letal. Nadie sospecha que en realidad se trata de un agente de la CIAsobre el que pesa una fatwa.Perseguido por terroristas islámicos dispuestos a cumplirla, ingresa en elPrograma de Protección de Agentes, y aunque intenta pasar desapercibido esdescubierto pronto.

La CIA decide utilizarle entonces como señuelo paracapturar a los terroristas, pero David sabe que ese plan puede ser aún máspeligroso y que solo le queda hacer frente a sus enemigos para defender suvida. El pasado que acecha como una sombra se cierne sobre él y la únicaesperanza de futuro que le queda."

El hombre y el lobo

2012-01-24T11:59:00.000+01:00

Quien más o menos me conozca o incluso sólo lleve un tiempo siguiendo mi blog, sabrá ya de mi fascinación por el lobo, un depredador gregario, de carácter sociable, territorial e inteligente, el antecesor salvaje del perro.

Su figura está rodeada de misticismo e innumerables leyendas en culturas ancestrales que por fortuna han sobrevivido hasta nuestros días para dar testimonio; los lobos han tenido siempre gran influencia en la mitología, en ciertas ocasiones alabados por su agresividad y otras destacadas cualidades, y otras veces, sin embargo, han sido criticados y acusados.

El fuerte vínculo del lobo con el ser humano siempre me ha despertado curiosidad y atracción, por ello desarrollé la ilustración que os muestro encabezando la entrada. En multitud de culturas el lobo ha sido o es respetado y venerado (como narra el mito de Rómulo y Remo sobre la fundación de Roma), mientras que en otras leyendas o fábulas es odiado (como la fusión de humano con lobo en una sola criatura para denominar lo que se conoce como licántropo).

Hace relativamente poco escuché una canción que me trajo recuerdos de esta ilustración realizada hace ya algunos años; la canción a la que me refiero es "Fantasma" de "Sôber", la recién reconciliada banda española de rock y metal alternativo; tal canción está incluida en su último álbum titulado "Superbia", lanzado en Mayo de 2011.

Mi ilustración no es una "illustrated song" como tal, ya que hice la obra mucho antes de conocer la canción, pero puede definirse básicamente así por la complementación de ambas. Respecto a la técnica utilizada es acrílico sobre papel color crema de 180 gr, con un formato original de 20,32x25,35 cm.

A continuación os dejo la canción con la letra insertada en el vídeo, espero que la disfrutéis pese a la mala calidad de audio e imagen al subirla a Blogger.

Mascotas

2012-01-15T11:24:00.000+01:00

En esta ocasión, os muestro una ilustración infantil con funciones de cartel cuyo tema he querido desarrollar desde Navidad, pero hasta ahora no he tenido tiempo. El tema no es otro que el de las mascotas, sobre todo pensando en aquellas que Papá Noel y/o los Reyes Magos habrán traído a muchos hogares en estas fiestas que recientemente hemos dejado atrás.
Con esta ilustración desearía hacer un llamamiento a las familias que hayan recibido como regalo una mascota en este período navideño y rogarles que las traten como es debido y, sobre todo, que no conviertan a esos inocentes y vulnerables animales en víctimas del maltrato o abandono.
Las mascotas no son juguetes que regalar para contentar los caprichos de los niños (o de muchos adultos), sino seres vivos que están bajo nuestra responsabilidad y que requieren nuestra atención y cuidado.

No sería del todo honesta si no llegara a admitir que a raíz de leer una entrada en un blog que sigo me puse las pilas para completar esta ilustración que venía rondándome desde Navidad, así que me gustaría dedicarle esta ilustración a la bloguera que involuntariamente es responsable de darme un empujoncito para "currar" en algo nuevo en el recién estrenado año, ella es CreatiBea, sin duda alguien que sabe de verdad lo que es querer a una mascota y que, lamentablemente, hace poco ha sufrido la pérdida de su perro Lolo; así que desde aquí le mando todo mi apoyo, mi cariño y un fuerte abrazo, aparte de dedicarle mi humilde ilustración.

Respecto a la técnica que he utilizado, la ilustración es una combinación de dibujo a mano sobre papel de 80gr en un formato de 21,17 x 23,43 cm y posteriormente asistida por ordenador.

¡Feliz Año 2012!

2011-12-31T14:00:00.000+01:00

Tiempo... eso es todo lo que preciso. Últimamente me pregunto por qué transcurre tan rápido cuando lo dedico al arte; mi día tendría que constar de 48 horas (y creo que aun así no sería suficiente). Ahora que el reloj a comenzado la cuenta atrás para entrar en el nuevo año parece que el poco tiempo que tengo se escapa todavía más deprisa.

Pese a que escasea en mi despensa ese tiempo del que hablo, he podido secuestrar un par de horas para hacer esta ilustración que os muestro y con ella despedir al 2011 y dar la bienvenida al 2012 en vuestra compañía.

Nunca me ha gustado hacer balance personal al terminar el año (ni tampoco a mediados de Agosto, vamos, que los balances no van conmigo), así que seré breve en este aspecto y resumiré diciendo que, para mí, el 2011 ha sido un año regular. Las cosas buenas que me han ocurrido no compensan a las malas y no consigo establecer un equilibrio.
Con mucho gusto mandaré al 2011 a tomar viento fresco mientras me tomo mis doce uvitas al compás de las campanadas y podré todas mis ilusiones, sueños y buenos deseos en el 2012 y en no atragantarme... ja, ja, ja!!!

Respecto al diseño de la ilustración no puedo aportar con mis palabras mucho más de lo que veis; me ha quedado muy cuqui y entrañable, infantil tal vez, pero como estoy de lo más ñoña últimamente pues es lo que me apetecía hacer; me he esmerado en realizar formas redondeadas y suaves, líneas gruesas y colores cálidos para darle una acogida afectuosa al nuevo año. En cuanto a la técnica empleada, he combinado el dibujo a mano, utilizando rotulador, con el color, la tipografía y las texturas aplicadas por Photoshop. Espero que os guste y despierte vuestro lado más sensiblero.

Decid adiós al 2011, pero nunca digáis adiós a nadie, yo jamás diría adiós a gente como vosotr@s porque, aunque a la mayoría ni siquiera os conozco en persona, ya ocupáis un hueco en mi corazón y os llevo a donde quiera que vaya.

¡OS DESEO UN PRÓSPERO AÑO NUEVO!

Merry Christmas

2011-12-23T12:40:00.000+01:00

Aunque he estado una temporada sin dar señales de vida tanto en mi blog como en los vuestros, no quería obviar la segunda Navidad que cerebro en el blog, así que he hecho un hueco entre mis ocupaciones y me he permitido sacar tiempo para realizar esta tarjeta navideña y felicitaros las fiestas.

Como podéis observar en la ilustración, el tema que he elegido este año para la tarjeta ha sido una representación de Papá Noel, algo que no viene siendo muy habitual en mí, pero hay que atreverse y experimentar con todo.

Adentrándonos un poco en la historia de este popular personaje, Papá Noel o Santa Claus son algunos nombres con los que se le conoce y que, según en algunos países occidentales, trae regalos a los niños por Navidad.

Está originariamente inspirado en un obispo cristiano llamado Nicolás, que vivió en el siglo IV d.C en Anatolia (actual Turquía).
Su fama de repartidor de regalos se basa en una historia en la que un hombre, padre de tres hijas, al ser pobre no podría casarlas cuando éstas alcanzaran una edad apropiada. Nicolás, al enterarse, entregó una bolsa llena de monedas de oro a cada hija. Tal hecho se hizo en secreto por Nicolás, que entró por una ventana y puso cada bolsa de oro dentro de los calcetines de las niñas, que colgaban sobre la chimenea para secarlos.

La primera transformación de San Nicolás a Papá Noel se estima que sucedió en torno a 1624, cuando los inmigrantes holandeses fundaron Nueva Ámsterdan (actualmente New York), llevando consigo sus costumbres.

Para llegar a la estética del Papá Noel que conocemos su figura sufrió diversas modificaciones, algunas como la de Clement Clarke Moore, que publicó un poema donde versionó a Santa Claus como un duende que regalaba juguetes a los niños en Navidad y que llevaba un trineo tirado por nueve renos, entre los que se encontraba Rudolph. Más tarde, Papá Noel adquirió la actual apariencia de gordo barbudo y bonachón gracias al dibujante alemán Thomas Nast en sus tiras navideñas. Y a finales del siglo XIX, a partir de un anuncio estadounidense, se crearía la tradición de que Papá Noel procedía del Polo Norte.

El mito actual cuenta que Santa Claus vive en el Polo Norte junto a la señora Claus y los duendes navideños, los cuales le ayudan a fabricar juguetes y regalos que los niños le piden a través de cartas. Papá Noel guarda los regalos en su saco mágico y los reparte la noche del 24 de Diciembre en un trineo volador tirado por renos liderados por Rudolph, que ilumina el camino con su nariz roja y brillante.

Santa Claus entra en los hogares por la chimenea o ventanas (si las casas no disponen de chimenea), transformándose en una especie de humo mágico. Para saber qué niños merecen regalos dispone de un telescopio capaz de ver a todos los niños del mundo además de la ayuda de seres mágicos que vigilan a los niños.

La figura actual de Santa Claus está rodeada de polémica y es acusada de ser un mero producto comercial que promueve el consumismo, pero lejos de entrar yo en controversias de ese tipo, tan sólo espero que disfrutéis de mi ilustración ya que con ella quiero desearos una feliz Navidad desde este rinconcito en la red.

Os muestro también la versión impresa de la tarjeta, ya que siempre que realizo felicitaciones acostumbro a imprimirlas y/o mandarlas por correo postal; es que soy muy clásica y romántica... ¿Qué le vamos a hacer?

En cuanto a la parte técnica de la ilustración, el dibujo está realizado a rotulador sobre papel blanco de 80gr y posteriormente escaneado y asistido por ordenador para la aplicación del color y la tipografía.

¡Os deseo una Feliz Navidad repleta de paz y amor en compañía de vuestro seres queridos! ¡Un beso enorme para tod@s!

Anyway

2011-12-01T11:09:00.000+01:00

"Anyway" es el título de este diseño que realicé para un proyecto de clase, el cual consistía en elaborar una portada de cd con temática y técnica libre, incluso el grupo musical podía ser imaginario o, si se prefería, tomar referencias de una banda o solista existente en la realidad.

Tras muchos bocetos dispares que no me convencieron y que distaban de forma abismal de la imagen final que os muestro, me propuse vencer el "horror vacui" que padezco y trabajar en una portada sencilla y minimalista; creé la portada de un álbum inventado que podría servir para cualquier grupo, sea cual sea su género musical, aunque he de reconocer que le quedaría bien a algún tipo de música alternativa por el estilo de la imagen.

La idea de bautizar al disco "Anyway" surgió de una anécdota personal. Cuando asistía a clases de dibujo y pintura en una academia de mi localidad tenía a una compañera de origen estadounidense que siempre solucionaba cualquier cuestión o cambiaba de tema diciendo "anyway"; a mí me resultaba tan gracioso cuando lo pronunciaba que decidí basar el proyecto de la portada en esa anécdota.

Esta ilustración asistida por ordenador no tiene ninguna complejidad, de ahí que la imagen y el significado de la palabra "anyway" se compaginen.

Para su creación escaneé directamente un "collage" (por denominarlo de alguna manera) que constaba de una cartulina negra anexa a un trozo arrugado de papel blanco por un clip; creo que no se puede ser más básica en lo que se refiere a diseño y composición. Una vez tuve la imagen en Photoshop seleccioné la tipografía oportuna y lo monté sobre un fondo blanco texturizado, respetando el contraste acromático que impera en la imagen.

Segunda tarjeta de cumpleaños "Pin up"

2011-11-16T12:34:00.000+01:00

No he hecho nada más que protestar porque últimamente no había realizado ninguna ilustración nueva y resulta que había olvidado que llevaba escondido un As en la manga (o mejor dicho: una Dama de Picas).

Cuando mi ordenador evidenció los primeros síntomas de estropearse me encontraba en pleno proceso de elaboración de esta tarjeta de cumpleaños para un amigo, del cual capté en su día el agrado que mostró por la primera tarjeta "Pin up" que realicé para un amigo en común (podéis recordar la entrada de la tarjeta a la que me refiero pinchando aquí).
Percatándome de que a mi amigo le gustó la primera tarjeta "Pin up" decidí sorprenderle con una en exclusiva para él en su cumpleaños, marcándome además como objetivo que tal felicitación estuviera relacionada con el póquer, ya que él es aficionado a jugar al Texas Hold 'em.

Para ser la segunda obra que realizó al estilo "Pin up", sin contar con una modelo real que pose para mí y tirando enteramente de mi imaginación, estoy satisfecha con el resultado.
A continuación os muestro paso a paso el proceso a modo de "making off":

De izquierda a derecha:
Fondo de un naipe real — Boceto a lápiz — Dibujo a rotulador
Dibujo montado sobre el fondo — Color asistido por ordenador — Ilustración final

A diferencia de la primera ilustración "Pin up", en la cual trabajé todo a mano (encaje, boceto, dibujo, pintura, etc...), en esta ocasión decidí combinar mi lado artesano con el digital (mi singular Dr. Jekyll y Mr. Hyde en ilustración) para aligerar el trabajo y ahorrarme tiempo, cosa de la que normalmente carezco siempre que se aproxima un cumpleaños.
Primeramente, escaneé el naipe real de la Dama de Picas de una baraja inglesa y eliminé con Photoshop la imagen original de la reina, quedándome así sólo con la estructura básica de la carta. En un folio DinA-4 de 80gr trabajé a lápiz el boceto para más tarde repasar la línea definitiva con rotulador negro de punta fina. Escaneé el dibujo final, ajusté las medidas y lo monté sobre el fondo del naipe para aportarle el color con sus correspondientes degradados mediante Photoshop, tras ello seleccioné la tipografía que más me agradó, y apliqué los filtros y texturas convenientes para obtener la ilustración que podéis contemplar en la primera imagen que encabeza la entrada. Finalmente, imprimí la tarjeta en un papel de 160 gr color crema.
En la siguiente imagen os expongo algunos detalles que he seleccionado de mi ilustración, podéis pinchar en dicha imagen para verla a mayor resolución:

Lo mejor de adentrarme por segunda vez en el mundo "Pin up" es la satisfacción que tengo de aprender al tantear y abordar este tema como novata, y lo orgullosa que me encuentro al comprobar que la tarjeta gustó tanto al cumpleañero como a los amigos que la firmamos con nuestras dedicatorias. Veremos si no completo la colección con las otras tres Damas de la baraja... ¡Ja, ja, ja!
Va a ser que después de todo, como mujer artista que soy en esta temática tan propia de hombres, he encontrado el punto exacto en el "Pin up" para insinuar, captar y proclamar el ideal de sensualidad y erotismo femenino y para reivindicar la belleza de las curvas ante tanto bombardeo actual de modelos de extrema delgadez y senos siliconados.

Chica en Otoño

2011-11-10T15:52:00.001+01:00

Estoy de los más desganada y perezosa últimamente, no me apetece hacer grandes cosas y ando algo desmotivada y desilusionada al no poder darle rienda suelta a mi imaginación.

Mi frustración empieza por el hecho de que quería haber realizado una ilustración para Halloween y publicar una entrada en el blog con tal tema, pero se me echó el tiempo encima y no tenía ninguna idea desarrollada en papel (en la cabeza me surgen muchas a cada instante). Para acrecentar mi impotencia se me estropeó el ordenador; tuve graves problemas a causa de una desconfiguración que me obligó a formatear dos veces consecutivas el equipo, lo cual me ocupó mucho tiempo, además de instalar por segunda vez todos los programas que utilizo, que también lleva un buen rato.

Tras arreglar los problemas informáticos y sin opción ya a publicar algo para Halloween, en los días posteriores, en vez de recuperar el tiempo perdido y emplearlo en dibujar cualquier tontería para mitigar mi decepción no se me ocurrió otra cosa que dedicarlo a organizar y ordenar carpetas, libros y demás cosas en mi nueva estantería.

Entre el revuelto de mis pertenencias encontré "Chica en Otoño", boceto a color que os muestro, realizado en 2002 (de un tiempo a esta parte he tomado la buena costumbre de fechar todas mis creaciones) con lápices de colores sobre un papel blanco de 80gr DinA-4.
Como cita el refrán para justificar el almacenamiento de cosas (algunas inútiles): Quien guarda, halla; y he decidido publicar este hallazgo porque me ha parecido muy apropiado para esta época del año en la que nos encontramos. Quizá, algún día, desarrolle el boceto y lo emplee para una ilustración o le encuentre alguna aplicación en diseño.

Problemas informáticos

2011-10-27T00:52:00.000+02:00

Hola a tod@s; os informo de que actualmente tengo serios y graves problemas con mi equipo informático y lo estoy intentando solucionar.

No sé siquiera si esta entrada se publicará con éxito para comunicaros el suceso ya que en la entrada anterior (La sirenita) he tratado de contestar a vuestros comentarios y no puedo publicarlos (es más, ni escribirlos).

Procuraré contestar a vuestros comentarios tan pronto como me sea posible y en cuanto se me permita para dedicarles la atención que merecen.

Un beso muy fuerte a tod@s y disculpad las molestias.

La sirenita

2011-10-18T14:24:00.000+02:00

"La sirenita" siempre ha sido uno de mis cuentos favoritos, me refiero al cuento original del poeta y escritor danés Hans Christian Andersen, no a la adaptación cinematográfica animada de Disney.

Entre el cuento de Andersen y la película de Disney hay diferencias abismales que merecen ser destacadas, entre ellas el desenlace y algunos aspectos de la trama.

En el cuento de Andersen, la sirenita ha cumplido cierta edad para ascender a la superficie y como primera aventura heroica rescata a un príncipe de ahogarse en el mar; cae entonces enamorada de él, mas ella no consigue su amor porque el príncipe está comprometido con otra mujer. Después de tal desengaño amoroso y muchos sacrificios (entre ellos un pacto con una bruja para quedarse sin su preciosa voz a cambio de un cuerpo humano), a la sirenita se le concede la oportunidad de volver a su vida bajo el mar, pero para ello debe lastimar a su amado, así que antes de hacerle daño decide sacrificarse por él.

La adaptación de Disney, con grandes dosis de edulcorante artificial y un previsible final feliz, me figuro que ya la conocéis; han suavizando el argumento y han atribuido el papel antagonista a la bruja (cuando ésta únicamente es un personaje secundario y neutral en el cuento original) porque la película está dirigida a un público infantil.

Otro aspecto de las sirenas que siempre me ha fascinado es la descripción que hacen de ellas en la mitología griega; algunas versiones cuentan que las sirenas eran seres híbridos de mujer y ave, criaturas que fueron desprovistas de sus alas como castigo por retar a las musas en una competición de canto que perdieron, convirtiendo la parte inferior de su cuerpo en cola de pez para adaptarse a vivir en el mar.

Respecto a mi ilustración, que la hice hace años para clase mientras cursaba ilustración, lo único que tiene de especial y llamativo son los vivos colores que utilicé para su elaboración. No es una de mis mejores ilustraciones infantiles, al menos en cuanto a composición, pero me he concedido el capricho de mostrarla en el blog ya que transcurrí gran parte de mi infancia dibujando sirenas y ángeles mayoritariamente.

En cuanto a la técnica, la realicé a lápices de colores sobre papel de 260 gr en DinA-3.

Burgos (Parte II)

2011-10-10T12:19:00.000+02:00

Como anuncié en la entrada anterior, os traigo la segunda parte de mi reportaje fotográfico de Burgos; espero que os guste, muy en especial a CreatiBea, a quien de nuevo se la dedico con cariño.

A modo de portada os muestro esta toma a última hora de la tarde, con un cielo que el mismísimo Tiziano hubiese querido plasmar recelosamente en sus cuadros. La catedral aparece en el horizonte como una ilusión, en medio de una vegetación espesa que se ve incapaz de cubrir por completo esas agujas que como lanzas desafiantes apuntan al avainillado cielo.

(Podéis pinchar en las imágenes para poder cotemplarlas a mayor tamaño)

Atardecer en Burgos.

He visto varios monumentos escultóricos dedicados al Cid Campeador (en Valladolid, Valencia, Sevilla...), y obviamente no podía faltar su figura emblemática en Burgos.

Esta estatua ecuestre no sería tan especial si no me pareciese que Rodrigo Díaz de Vivar se dispone a cruzar el Arlanzón para salir de la ciudad, camino de su destierro, a lomos de Babieca, con la capa al viento y blandiendo firme a su espada Tizona ante las estatuas de piedra que permanecen hieráticas sobre el puente.

Otro monumento destacado es el arco de Santa María; comunica el puente con la plaza de la catedral. Fue construido entre los siglos XIV y XV y posteriormente remodelado con piedra caliza blanca burgalesa. En la actualidad está abierto al público y en su interior alberga el museo de farmacia y exposiciones temporales.

El palacio de los Condestables de Castilla, conocido como Casa del Cordón, es del siglo XV, del gótico tardío; es un edificio de carácter civil y en su arquitectura se aprecia armonía y austeridad. Hoy por hoy no es visitable, dentro se encuentran las oficinas centrales y la sede social de la entidad bancaria propietaria del inmueble.

Se pueden encontrar un montón de iglesias preciosas paseando por Burgos (y pasear he paseado, tanto que el dolor en mis pies tardó dos días en desaparecer tras regresar...)

La iglesia de San Esteban es un templo gótico donde ya no se practica el culto y en cuyo interior se puede visitar el museo del Retablo por un precio aceptable; la iglesia está emplazada en la ladera Este del cerro del Castillo y presenta una planta de tres naves de cuatro tramos, la cabecera se cierra con triple ábside y posee sala capitular.
Los retablos que se exhiben son fundamentalmente renacentistas y barrocos, procedentes de diferentes localidades, aunque algunos pertenecen a la propia iglesia, como el Retablo Mayor.

La iglesia de San Gil es de estilo gótico y presenta un austero aspecto exterior debido a que estuvo dentro de la muralla de Burgos. Podría decirse que la iglesia es ruda por fuera y bella por dentro. La planta de cruz latina posee tres naves de tres tramos, más transepto y una pronunciada cabecera triple cuadrada.

Respecto a la iglesia de la Merced, continúa teniendo un uso religioso y no coincidir con su horario de culto es difícil, porque considero una falta de respeto molestar con el ruido del obturador al cura oficiando una misa; aun así, siempre se puede esperar para ver el interior de esta iglesia tardogótica de los siglos XV y XVI.

Continuando con las iglesias, cabe destacar que la iglesia de San Nicolás de Bari merece una mención de honor; fue levantada en 1408 sobre otro templo románico y está situada enfrente de la catedral , ante la ponencia de ésta casi hace anodina su presencia, pero sería un error pensar tal cosa cuando en su interior se alza uno de los retablos platerescos de piedra más complejos que mis ojos han llegado a contemplar, sencillamente es espectacular.

La iglesia de San Lesmes es un templo de estilo gótico, aunque su fachada no tiene apenas decoración, salvo la portada y el rosetón. En ella se halla enterrado el santo que da nombre a la iglesia, patrón de la ciudad.

Frente a la iglesia de San Lesmes nos encontramos con las ruinas del monasterio de San Juan; se conservan fragmentos de la iglesia del siglo XV y de la sala capitular del XVI, además, consta de un claustro renacentista en el que se ha instalado un museo que exhibe las obras del pintor burgalés Marceliano Santamaría, cuyas obras no he tenido el placer de conocer por falta de tiempo... (Un consejo: Si visitáis Burgos y queréis verlo todo, que vuestra estancia sea de más de cuatro días)

Por último, refiriéndome a edificios de índole religiosa, diré que siempre que pasaba por delante de la iglesia de San Lorenzo estaba cerrada y en el convento de Santa Clara no se permite la entrada al público.

Así que hablaré un poco del Monasterio de Santa María la Real de Las Huelgas, que es amplio y complejo, con aspecto de fortaleza y se encuentra algo retirado del casco antiguo.

En la actualidad, el monasterio está "gobernado" por monjas cistercienses, y digo "gobernado" porque, aunque se permiten visitas guiadas de aproximadamente una hora, la entrada tiene un precio abusivo y además no dejan sacar fotos, éstas sólo están permitidas en el patio exterior.

El monasterio es bonito y se agradece contar con una guía en el recorrido, pero ya que privan a los turistas de sacar fotos pues podían compensarlo con un folleto, que el precio (4 € reducida y 7 € la normal) lo vale.

Como podéis apreciar en la foto superior de la derecha, aparezco yo bajo un arco; pasé de ser la fotógrafa a la fotografiada, aunque no descuidé mis labores de fotografía y mi pareja no se libró de posar también como podéis ver en la foto de al lado.

El Museo de Burgos es una joya que poca gente conoce y que desgraciadamente no se visita; mi pareja y yo estuvimos completamente solos en él y eso que la entrada es gratuita los Sábados y Domingos, aunque la tarifa normal es de 1,20 € y la reducida de 0,60 €, vamos, un precio ridículo.

Las colecciones del museo tienen una procedencia exclusivamente burgalesa y muestran la evolución histórica y cultural de la provincia.
Está dividido cronológicamente (Prehistoria, Edad Antigua, Edad Media, Renacimiento, Barroco y Siglos XIX y XX). Es amplísimo y soberbio, para tirarse un día entero en él sin aburrirse.

También estuve en el Museo de la Evolución Humana (MEH), un edificio muy bien diseñado cuyo objetivo es conservar, inventariar y divulgar los restos arqueológicos de los yacimientos de la sierra de Atapuerca.
En su interior, hay una recreación paisajística y escenográfica de la sierra de Atapuerca, en la primera planta se encuentra un espacio expositivo mientras que la planta baja está dedicada a la teoría de la evolución de Charles Darwin, donde se encuentran también diez espectaculares e hiperrealistas reproducciones de antepasados del ser humano.

Las entradas (una reducida y otra normal) costaron 14 € e incluyen visita al museo, ida y vuelta en autobús desde Burgos a la sierra y visita guiada al yacimiento; increíble que a algunos les parezca caro cuando en El Prado de Madrid la entrada general ya vale 10 € por persona y sin guía ni nada.

Me quedé alucinada con todo lo que aprendí, sobre todo del Homo antecessor, una especie homínida extinta considerada la más antigua de Europa, ya que tiene más de un millón de años (pararos detenidamente a pensarlo). Eran individuos muy parecidos a nosotros, altos, mucho más robustos y con un cerebro algo más pequeño que el nuestro.

La sierra de Atapuerca es un conjunto montañoso que ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad dado los tremendos hallazgos arqueológicos y paleontológicos del yacimiento, con testimonios fósiles de, al menos por el momento, tres especies distintas de homínidos: Homo antecessor, Homo heidelbergensis y Homo sapiens.

El lugar es impresionante, tanto como la excepcional arqueóloga que nos lo mostró (creo recordar que se llama Eva), una profesional como la copa de un pino que no pude evitar comparar con el personaje de la serie de televisión "Bones", la antropóloga forense Temperance Brennan.
Tuvimos mucha suerte al contar con una guía así, que nos mostró la Galería, la Gran Dolina y la Cueva del Compresor, que contestó a las preguntas con claridad y entusiasmo, y que nos explicó el proceso de trabajo para desenterrar restos, las condiciones meteorológicas de la sierra, las diferencias fisinómicas entre distintos homínidos, etc...

En definitiva, una excursión atípica y enriquecedora en la que solamente hay que disfrutar y ponerse en modo esponja para absorber tantos conocimientos como se pueda.

De Burgos me he traído un montón de recuerdos y experiencias con la mejor de mis compañías, conocimientos nuevos, fotografías espectaculares, los pies doloridos de tanto caminar y lo más importante: un poco de consuelo para este desinterés por todo que me asesinaba lenta y silenciosamente.
Llegué allí con el alma rota y he vuelto con cicatrices. Pocas son las heridas del alma que el arte y el aprendizaje de viajar no curen.

Burgos (Parte I)

2011-10-05T10:46:00.001+02:00

Después de innumerables horas trabajando con Photoshop para montar las fotografías de mi viaje a Burgos y elegir las mejores y más representativas tomas de entre 1713 archivos (que se dice pronto las fotos que saqué y algún que otro video que grabé), por fin puedo mostraros el esperado reportaje fotográfico de Burgos.

He decidido dividir la entrada en dos partes porque me parecía demasiado extensa para publicar de una sola atacada y, ante todo, mi intención no es abrumaros hasta aborrecerme.
Podéis pinchar en cada imagen para verla a mayor tamaño y resolución.

Vista panorámica de Burgos.

Burgos me ha parecido una ciudad recogida, pero con mucho encanto, un lugar que desprende belleza y arte por todos sus costados.

Como breve introducción en la historia, se considera que la ciudad de Burgos fue fundada por el conde Diego Rodríguez "Porcelos" en el año 884. Fue la capital del reino de Castilla y posteriormente la capital de la antigua región de Castilla la Vieja.

En la actualidad, cuenta con muchas zonas verdes y su configuración urbana es lineal ya que se extiende siguiendo el curso del río Arlanzón; también posee un amplio conjunto monumental en el casco antiguo y destacan entre sus maravillas arquitectónicas la catedral gótica de Santa María, el monasterio de Santa María la Real de Las Huelgas y la cartuja de Miraflores. Además, la ciudad es atravesada por el Camino de Santiago y se encuentra a menos de 15 km del yacimiento arqueológico de la sierra de Atapuerca.

Mis palabras de alabanza y elogio para la majestuosa catedral se quedan cortas en su intento por trepar por sus contrafuertes; incluso viendo hoy las fotografías que tomé me asalta un pequeño síndrome de Stendhal ante tanta belleza.

La Catedral de Santa María de Burgos es un templo católico cuya construcción comenzó en 1221, siguiendo los patrones góticos franceses; después tuvo modificaciones en los siglos XV y XV con elementos característicos del gótico tardío.
En su interior posee elementos decorativos renacentistas y barrocos como el coro, el trascoro y la mayoría de los retablos de las capillas auxiliares.

La catedral consta de tres cuerpos rematados por dos torres laterales de planta cuadrada; las agujas caladas de influencia germánica se añadieron en el siglo XV. En el exterior, las portadas del Sarmental y la Coronería son góticas del siglo XIII, el cimborrio pertenece al gótico-plateresco y la capilla del Condestable es del gótico isabelino.

La Cartuja de Miraflores es un monasterio situado a unos tres kilómetros del centro de Burgos; fue fundado en 1441 por el rey Juan II de Castilla como palacio de caza, donde se instaló hasta que un incendio en 1452 lo destruyó, así que al año siguiente se decidió construir el nuevo edificio, el cual se conserva hasta la actualidad.

Personalmente apunto que sería imperdonable no realizar una visita turística a este enclave si se viaja a Burgos por motivos de placer, es una cita obligatoria para los amantes del arte y la arquitectura. El precio de la entrada es simbólico por no decir que irrisorio, tan sólo 1 euro por el folleto que han elaborado los propios monjes de clausura de la orden de San Bruno (fundador de los cartujos), es decir, que el euro de la visita no es siquiera por persona.

La cartuja pertenece al arte gótico final, consta de una única nave cubierta con bóveda estrellada, con capillas laterales y rematada por un ábside poligonal.

En el interior, se puede contemplar el Retablo Mayor, de madera policromada, es una obra importantísima de la escultura gótica hispana por su composición e iconográfica.
El conjunto de sepulcros reales fue obra del artista Gil de Siloé; por una parte se encuentra el sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal, colocado en el centro de la nave y con forma de estrella de ocho puntas; y en el lateral está el sepulcro del infante Alfonso de Castilla. Ambos sepulcros fueron realizados en alabastro, esculturas del gótico tardío.

Y como colofón de esta primera parte de mi reportaje, me despido con unas imágenes muy pintorescas del Castillo de Burgos, una fortaleza situada en el cerro de San Miguel, elevado a 75 m sobre el nivel de la ciudad.
La reconstrucción parcial de la fortaleza ha permitido su habilitación como museo, pudiendo visitarse también el pozo y las galerías subterráneas.

Merece la pena la visita al castillo, sobre todo al pozo, donde contamos con una estupenda guía que nos lo explicó todo divinamente y con mucho entusiasmo, además de ser muy simpática. El trayecto de las galerías es muy emocionante y con el casco que nos pusieron me sentí por un momento como Howard Carter; eso sí, como advertencia indico que no es muy apto para personas de gran altura (alguna ventaja tenía que tener ser bajita) ni para claustrofóbicos, pero suerte que yo no padezco de tal cosa.

Pese a la tardanza, espero que os haya gustado esta recopilación de fotografías que me ha costado Dios y ayuda seleccionar; en la próxima entrada os traigo más... jejeje!

Con muchísimo cariño le dedico esta entrada a nuestra burgalesa CreatiBea, del blog "Vinividivinvi"; que la disfrutes.

Cálido Egipto

2011-09-28T11:56:00.000+02:00

"Cálido Egipto", ilustración actual.

Prometí no rendirme ni abandonar el blog fácilmente, así que, para no perder el ritmo ni la constancia y cumplir con mi palabra, os traigo una entrada con una ilustración que espero sea de vuestro agrado.

Estoy realmente sorprendida al comprobar la cantidad de trabajos que tengo guardados y olvidados por toda la casa; algunas obras, como la que os muestro, que aún no han visto la luz en el blog para tener sus 15 minutos de gloria como diría Andy Warhol.

Todavía no he empezado el megalienzo que anunciaba en la entrada anterior porque acabo de volver de Burgos tras pasar unos días de turismo cultural en dicha ciudad con mucho encanto y en la cual, aparte de tener una de las catedrales más maravillosas de España, das una patada y aparecen preciosas iglesias por doquier que merecen ser visitadas; así que hasta que me organice con el lienzo pendiente y revise las fotografías de Burgos para elaborar un pequeño reportaje fotográfico que expondré para vuestro disfrute y deleite pues iré echando mano de trabajos que ya ni recordaba.

Volviendo al tema principal de la entrada, "Cálido Egipto" es una ilustración que tiene ya su tiempo, aproximadamente unos 6 años, aunque ahora mismo no podría concretarlo con exactitud; me la encontré en formato digital el otro día al organizar unos archivos en mi ordenador y he decidido publicarla haciéndole unos cuantos arreglos y mejoras.

He tenido serias dificultades para catalogar la técnica de esta ilustración porque considero que es una mezcla de todo.

La cabeza que representa un perfil egipcio femenino y que guarda un asombroso parecido con la escultura de la bella Nefertiti (ya que mi dibujo está inspirado en ella) está realizado con lápices y barras de creta sobre papel Canson; tras su elaboración a mano, la imagen es escaneada y montada sobre un fondo hecho con Photoshop; por otra parte, los jeroglíficos están pintados a mano en otro soporte y utilizando grafito como técnica, posteriormente integré los jeroglíficos en la ilustración asistiéndola por ordenador, así que tras mucho collage digital y manual aquí tenéis el resultado final.

Os expongo la ilustración de hace unos años para que la comparéis con la actual (encabezando la entrada) y así apreciéis los arreglos que he llevado a cabo, para mi gusto han mejorado y realzado su estética.

"Cálido Egipto", ilustración original.

Toxicity

2011-09-19T11:25:00.001+02:00

Después de mucho tiempo de inactividad por estos mundos de Internet (y para ser totalmente sincera, también sin tocar un pincel), he conseguido reabrir el blog con una nueva ilustración gracias a los ánimos que he recibido, nada que agradecerle al maldito calor, que me ha amargado el que se suponía que tenía que ser el comienzo del precioso mes de Septiembre con sus misericordiosos 22 Cº apiadándose de mi alma cuarteada por el insoportable verano.

No intentaré compadecerme justificando mi tardanza ni aburrir a nadie con mi mal talante con el universo, aunque lamento que el cierre temporal del blog se haya prolongado más de lo previsto, pero ya sabéis, el hombre propone y Dios (que sólo existe para hacernos la vida imposible) dispone.

Dicen que la cara es el espejo del alma y yo no podría estar más de acuerdo, pero también considero que el alma y los sentimientos tienen otras formas de manifestarse y donde reflejarse, como por ejemplo: en el arte. Resulta evidente que mis ilustraciones y escritos son pruebas fehacientes de ello, cualquiera que intente crear algo deja su huella impregnada incluso sin pretenderlo.

Últimamente todo ha pasado por mí sin pena ni gloria, pero hace poco me sorprendí al comprobar que una canción, escuchada anteriormente cientos de veces, me sacó de la indiferencia en la que me hallaba sumida.

"Toxicity" es el título de la canción a la que me refiero, la cual también da nombre al segundo álbum publicado en 2001 por la banda de metal alternativo "System of a Down".

Al escuchar de nuevo esta canción decidí inspirar una ilustración en ella porque me sentía tóxica, tan golpeada como la batería de John Dolmayan, desordenada y sobreviviendo en algún lugar entre el silencio sagrado y el sueño; así que aquí tenéis esta "illustrated song" algo radiactiva y siniestra, el resultado plástico del sonido.

“Toxicity” es un collage de técnica mixta sobre contrachapado de 70x50 cm y para encontrarme algo oxidada estoy satisfecha con el resultado; ya que iba a reabrir el blog necesitaba un formato en el que mi mano campara a sus anchas para recuperar el manejo; pues el DinA-4 se me antojaba impracticable, demasiado contenido.

Como anticipo a lo que estoy tramando os adelanto que estoy preparando un cuadro que me llevará bastante tiempo concluir dado su tamaño y complejidad entre otros desafíos, un lienzo de 162x114 cm para desahogarme todavía más... (A pequeñas personas, grandes lienzos)

Os adjunto el videoclip de Toxicity y la letra de la canción a continuación, que lo disfrutéis en mi singular regreso:

Toxicity - System of a Down

Conversion, software version 7.0,

looking at life through the eyes of a tire hub,

eating seeds is a pastime activity,

the toxicity of our city... of our city.

No, what do you own the world?

How do you own disorder, disorder?

Now, somewhere between the sacred silence, sacred silence and sleep;

somewhere between the sacred silence and sleep.

Disorder.. Disorder... Disorder.

More wood for their fires, loud neighbors,

flashlight reveries caught in the headlights of a truck;

eating seeds is a pastime activity,

the toxicity of our city... of our city.

No, what do you own the world?

How do you own disorder, disorder?

Now, somewhere between the sacred silence, sacred silence and sleep;

somewhere between the sacred silence and sleep.

Disorder.. Disorder... Disorder.

You, what do you own the world?

How do you own disorder?

Now, somewhere between the sacred silence, sacred silence and sleep;

somewhere between the sacred silence and sleep.

Disorder.. Disorder... Disorder.

When I became the sun, I shone life into the man's hearts.

Cerrado temporalmente

2011-07-12T14:19:00.000+02:00

Con cierta dosis de rabia, un poco de tristeza y una pizca de frustración, he de reconocer que no he estado muy operativa en estas semanas en lo que respecta al mundo blog y me temo que voy a seguir así durante un período de tiempo indefinido y por ahora desconocido hasta para mí.

No es que me haya tomado unas vacaciones (que ya quisiera), tampoco es que sufra una crisis artística, un bloqueo de imaginación o una falta de inspiración que me impida ilustrar o escribir, aunque he de admitir que en verano, con las altas temperaturas, entro en modo de hibernación a todos los niveles pues mis neuronas se derriten más rápido que un cubito de hielo en el asfalto a 50 Cº y mi mano izquierda se declara en huelga con su crónico síndrome del túnel carpiano.

Sinceramente me gustaría dedicarle algo de tiempo a mi blog y también a los vuestros, pero entre otras cosas estoy bastante hecha polvo con esto del síndrome de la mano, tanto es así que me he obligado a utilizar la mano derecha y a volverme diestra durante una temporada para realizar muchas tareas rutinarias en mi vida diaria (comer, lavarme los dientes, peinarme, abrir botellas, tender la ropa, etc...), son actividades que a menudo realizamos por inercia y que nadie sabe lo que cuesta desempeñarlas hasta que se prescinde de una parte del cuerpo tan útil y servicial como es una mano. No es que me suponga un problema grave hacer esta serie de cosas con mi mano derecha puesto que, por ejemplo, con la derecha manejo el ratón del ordenador, el móvil, la cámara... (mano tecnológica la llamo yo... je, je, je!) vamos, que me desenvuelvo y manejo sin mayor dificultad o torpeza, pero me noto incómoda y extraña ejecutando tareas que le corresponden a mi otra mano porque supongo que es lo que sucede al ser zurda y tener el hemisferio derecho del cerebro más desarrollado que el izquierdo; pero bueno, excepto por lo de escribir y/o dibujar, podría declararme ambidextra.

Mi achaque no es que mejore mucho con este calor, más bien estas infernales temperaturas son las culpables de que se me inflame el nervio mediano, que va desde el antebrazo hasta la mano, presionándome la muñeca y dejándome los dedos hinchados, dormidos la mayor parte del día e inútiles. Realizar cualquier cosita de nada me supone un calvario, y además, para empeorar aún más la situación de mi mano estoy demasiado ocupada con algunas tareas domésticas, entre ellas la pintura (de brocha y rodillo en este caso), limpieza a fondo y demás.

Como la obligación (y la enfermedad) se anteponen forzosamente a la devoción pues no tengo más remedio que despedirme con un "hasta luego" muy a mi pesar y colgar el cartel de "cerrado temporalmente" en "Entre letras y pinceles", hasta que recobre la salud de mi mano y de mi mente, que en esta época del año repito que no soy persona, o mejor dicho: soy persona en estado comatoso.

Como no me gustaría despedirme sin más os dejo en compañía de la sencilla fotografía en sepia que encabeza esta publicación y que he realizado con mi réflex digital; la toma no es muy elaborada y desde luego no es que vaya a ser la fotografía del año, pero a mi entender ilustra de un modo rotundo esta entrada.

Un beso muy fuerte a tod@s y espero volver tan pronto como se me permita.

Ganadores del sorteo "Entre letras y pinceles"

2011-07-03T12:27:00.000+02:00

Después de muchos días de ausencia en el mundo blog (ausencia totalmente justificada), he hecho lo imposible por estar hoy con todos vosotros porque justo hoy es el gran día en el que se hace público el sorteo de "Entre letras y pinceles" y doy a conocer a los ganadores de los lotes de premios.

Por todo lo mencionado y porque lo prometido es deuda, ya que una servidora intenta no faltar nunca a sus promesas, he grabado este vídeo casero en el que aparte de la baja calidad de la imagen (subir vídeos a Blogger es lo que tiene) debéis disculpad los nervios del directo y multitud de fallos más de aficionada; es la primera vez que hago algo así y casi me muero de vergüenza pues para alguien como yo, que se defiende bastante bien con las palabras escritas, no acaba de desenvolverse con las palabras habladas (pánico escénico lo denominan, para mí más bien es una gran p*tada).

Sin más dilación os dejo con el vídeo, no sin antes dar las gracias a todos y cada uno de los que habéis participado, independientemente de haber sido o no agraciados porque sin vosotros nada de esto hubiera sido posible.

A lo largo de la siguiente semana intentaré ponerme en contacto con los premiados mediante un correo electrónico en el caso de no veáis este vídeo, para recordaros que tenéis que mandarme un mail con vuestra dirección postal para poder enviaros los premios.

Espero publicar una entrada próximamente para disculparme por mi ausencia y contaros algunos de los motivos principales de ésta, mientras tanto, disfrutad de la vida (tengáis o no vacaciones) y mi más sincera enhorabuena a los agraciados en este sorteo.

Sorteo de "Entre letras y pinceles"

2011-06-14T12:05:00.000+02:00

Con motivo de agradecer vuestra compañía y con la excusa de que mi marcador ha superado las 10.000 visitas me he animado a realizar el primer sorteo de “Entre letras y pinceles”.

Antes de nada, agradecer esta fantástica idea a Lady Boheme de “Leo, luego existo”, que me sugirió efectuar un sorteo relacionado con mis creaciones artísticas.

He decidido hacer un sorteo principal con dos lotes de premios exclusivamente para mis seguidores antiguos; y un sorteo secundario en el que pueden participar tanto seguidores nuevos como sin serlo.

Premios del sorteo principal:

Lote 1: Un juego completo de doce posavasos de los horóscopos (diseños aquí), cada uno mide 8,70 x 8,70 cm, realizados en soporte plastificado y sobre base de goma eva, todos ellos montados artesanalmente; también he diseñado una caja de papel-cartón para guardarlos, hecha a medida y ya recortada y predoblada para un sencillo montaje en casa, sólo hay que pegar las pestañas con pegamento de barra (ver plantilla en la foto adjunta). Este lote contiene además un marcapáginas con la cabecera del blog.

Lote 1 (vista anterior y plantilla de la caja)

Lote 2: Consta de una colección completa de seis postales de la alegoría de los elementos (ver entrada aquí), cada una posee una medida de 13 x 15,37 cm y están impresas en papel couché brillo de alto gramaje. Este lote también incluye un marcapáginas con la cabecera del blog.

Lote 2 (vista anterior y posterior)

Premio del sorteo secundario:

Lote: Se trata de una selección de cinco marcapáginas variados, realizados a partir de algunas de mis ilustraciones: Dos marcapáginas de la colección “Angels (red and blue)” (ver todas las ilustraciones aquí), dos marcapáginas de las guardas de “Un paseo por Egipto” (ver entrada aquí) y un marcapáginas con la cabecera del blog.

Lote secundario (vista anterior y posterior)

Si estáis interesados en participar sólo tenéis que atender a las bases que expongo a continuación, muy sencillas pese a lo extensas que me han quedado al redactarlas:

Bases generales:

+ Los premios los enviaré por correo postal y sólo a nivel nacional, es decir, únicamente con dirección postal en España. Los gastos de envío corren a mi cargo y no tenéis que abonar ningún importe. No es necesario que vuestra dirección de correo postal figure en el primer mail que me mandéis para informarme de vuestra participación, únicamente requeriré los datos postales si resultáis premiados.

+ Todos los seguidores antiguos pueden participar en el primer sorteo mientras que los seguidores nuevos o no seguidores sólo podrán optar al sorteo secundario.

+ El concurso empieza justo hoy, 14 de Junio, y finalizará el día 28 de Junio a las 00:00 h, fecha límite en la que vence el plazo para participar y hasta la cual admitiré vuestros mails. La lista de ganadores intentaré hacerla pública el día 3 de Julio gracias a http://www.random.org/; en caso de cualquier imprevisto que pueda surgir avisaré con antelación.

Bases del sorteo principal:

+ Como requisito principal hay que ser seguidor antiguo; acabo de elaborar una lista en .doc donde he apuntado todos los nombres de los miembros que me seguís hasta día de hoy para que no haya malentendidos.

+ Sólo por participar os asignaré 5 puntos. Por ser comentaristas habituales tendréis 7 puntos. Por seguirme en la página oficial de facebook y/o bitácoras.com os daré 3 puntos. Por tener un enlace de mi blog en el vuestro 2 puntos. Y por publicar un anuncio con este sorteo en una entrada o en un gadget en vuestro blog otros 2 puntos (podéis tomar la primera imagen que he colgado en esta entrada para crear un gadget y enlazarla así a mi blog).

+ Para participar deberéis mandarme un mail a mi correo electrónico, que también figura en mi perfil del blog y en la pestaña de “Contacta conmigo”.

+ En el asunto poned “Sorteo Entre letras y pinceles”, con los siguientes datos en el texto del mail:

* Nick con el que figuráis en mi blog.

* La dirección de correo electrónico donde deseáis recibir el mensaje donde os mandaré los números con los que participáis según los puntos que tengáis y, si resultáis premiados, también para ponerme en contacto con vosotros y pediros la dirección postal donde os haré llegar vuestro premio.

* Lista detallada con el recuento de puntos, para poder revisarla y verificar que es correcta.

* Es de suma importancia especificar en el mail si queréis participar en el lote 1 o en el lote 2 de premios, o repartir los puntos como convengáis para concursar en ambos lotes.

* Si difundís este sorteo con un anuncio en vuestro blog detallar el link de dicho blog, ya que sé que alguno/a es autor/a de más de un blog.

Bases del sorteo secundario:

+ Si sois seguidores nuevos o si ni siquiera sois seguidores podéis participar en este sorteo.

+ Debéis mandarme un mail a mi correo electrónico, que también figura en mi perfil del blog y en la pestaña de “Contacta conmigo”.
+ En el asunto poned “Sorteo secundario Entre letras y pinceles” y con la siguiente información:

* Nick con el que soléis figurar en mi blog.

* La dirección de correo electrónico donde deseáis recibir el mensaje donde os enviaré el número asignado con el que participáis y, si resultáis premiados, para ponerme en contacto con vosotros y pediros la dirección postal donde os haré llegar el premio.

Para cualquier duda o consulta podéis dejarme vuestro comentario en esta entrada o mandarme un correo electrónico, como prefiráis; os atenderé con mucho gusto e intentaré por todos los medios no demorarme en responder dado el plazo de los sorteos.

Espero que os animéis a participar, los requisitos de las bases son bastante simples, además, estos modestos regalos son absolutamente artesanales y exclusivos, sin comercialización alguna.

¡Suerte a todos!

Premio "Sunshine Award"

2011-06-12T12:47:00.002+02:00

De la mano de La Dame Masquée, autora del magnífico blog "De reyes, dioses y héroes", acabo de recibir el premio Sunshine Award.

Antes de citar a los galardonados por mi parte y de repartir este premio entre otros blogs merecedores de él, quería dedicarle unas palabras a la Dame Masquée en señal de agradecimiento.

Madame, siempre es un honor recibir un premio, pero con más razón si procede de usted, es muy gratificante ser premiada por alguien a quien admiro por sus entradas históricas en el blog, ya que antes de conocer su espacio la historia no me parecía tan fascinante ni entretenida y mucho menos tan fácil de entender; en mi época de estudiante siempre sacaba unas notas mediocres en la asignatura de historia, la verdad, ojalá los libros de texto me hubieran sido la mitad de amenos que sus narraciones. De nuevo le agradezco que haya tenido el detalle de fijarse en mi blog para asignarme este premio.

Tras estas palabras me dispongo a otorgar este premio a seis blogs que considero dignos de concedérselo:

Daviblio, de "Volando a rastras"
Guerrero ilustradora, de "Ilustraciones para un futuro mejor"
Lady Boheme, de "Leo, luego existo"
CreatiBea, de "Vinividivinvi"
Las Lolas (muy en especial a la Lola Sh), de "Las Lolas Glam"
Trescatorce, de "Rock and Roll Dreams"

Mi más sincera enhorabuena a los galardonados, espero que disfrutéis y compartáis este premio con muchos más blog queridos.

Sobre ruedas

2011-06-08T14:36:00.000+02:00

En algunas ilustraciones en particular siempre me ha interesado simular el movimiento, la velocidad o el dinamismo, pese a que la imagen no dejara de ser fija sobre el papel o sobre cualquier soporte similar y lo representado sólo fuera el resultado de un recurso empleado en el arte como el efecto estroboscópico o el arte cinético; algo así como el barrido o la sensación de movimiento en fotografía, utilizando parte de la esencia del movimiento vanguardista llamado futurismo, que se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento.

Cuando en clase de ilustración nos propusieron representar el movimiento con libre elección sobre el tema y usando la técnica de lápices de colores, yo ni me lo pensé dos veces, tenía claro que quería realizar una ilustración de tipo juvenil en la que aparecieran unos coches de carreras sobre el papel estipulado, un DinA-3 de 200gr. Así que empecé bosquejando los autos sin mucha precisión y en vez de darle un acabado muy definido pues no delimité del todo sus formas y fugué las líneas en la misma dirección para darle esa sensación de movimiento, como si estuviesen realmente disputando una carrera.

Espero que el resultado os parezca tan acertado y apropiado como le pareció en su día a mi profesor, sin duda un tipo bastante difícil de contentar y de sorprender.

"El cuervo" de Edgar Allan Poe

2011-05-31T12:36:00.000+02:00

En estos momentos me encuentro leyendo “Cuentos I” de Edgar Allan Poe, traducidos por Julio Cortázar al español; algunos de los relatos que se incluyen en este primer volumen ya los había leído anteriormente, como es el caso de “El gato negro” o “El pozo y el péndulo” entre otros, pero igualmente estoy disfrutando de leerlos de nuevo.

Con motivo de mi lectura actual he querido rescatar estas ilustraciones que realicé hace ya algún tiempo, inspiradas en el poema "El cuervo", uno de mis favoritos del gran maestro del relato corto de terror e innovador de la novela gótica.

Tanto la cubierta como las ilustraciones son fotomontajes digitales monocromos, que maqueté junto al texto original y una breve sinopsis y biografía en el caso de la contraportada, para crear una reproducción física en papel de DinA-4 (plegado queda en DinA-5).

¡"Entre letras y pinceles" cumple un año!

2011-05-23T11:54:00.002+02:00

Hoy, 23 de Mayo, es un día muy especial y de celebración para este humilde blog porque...

¡"Entre letras y pinceles" cumple su primer añito!

Casi no puedo creer que "Entre letras y pinceles" siga después de doce meses al pie del cañón. Lo inauguré con mucha ilusión y básicamente para exponer mis trabajos artísticos, pero con miedo a que quedase obsoleto en la inmensidad de la red y con temor a que con el tiempo lo dejara abandonado por falta de motivación.

No suelo hacer planes a largo plazo, así que cuando publiqué la primera entrada no estaba pensando en el primer cumpleblog ni mucho menos.

Tardé muy poco en encontrar un nombre que me gustase para el blog, bautizarle fue la parte más fácil, pero publicar por vez primera me puso de los nervios, me obsesioné con que todo quedase perfecto.

Pese a poseer material artístico de sobra y tener decidida la colección de ilustraciones para inaugurar el blog, me llevó más de una hora elaborar la breve entrada. No me había ni familiarizado con las opciones de Blogger y para alguien tan autoexigente e inconformista como yo fue un infierno. Cuando al fin apreté el botón de "publicar entrada", me reproché con sorna: ¿Tanto para esto, señorita Ortiz? (así me llamaba mi profesora de "Historia de la Imagen"... ¡Ja, ja, ja!). A veces soy una tremendista, hago de un grano de arena el mismísimo desierto del Sahara.

Al principio, me pasaba cada dos por tres a mirar el correo por si alguien me comentaba y, cuando al fin tenía respuesta, me sentía como un científico de la NASA interceptando una señal del espacio donde se constataba la prueba de haber encontrado vida inteligente en el Universo. El primer comentario que recibí no lo olvidaré nunca mientras me funcione esta bendita memoria, fue de mi amiga y compañera Bea, tan grandísima artista como persona.

Lady Boheme fue la principal “culpable” de que este blog naciera; gracias a ella, que me animó a crearlo, podéis ver todas las obras expuestas hasta día de hoy. Ella ya tenía bastante experiencia en esto de los blogs, y yo no estaba muy convencida de nada, no sabía ni por dónde empezar puesto que antes de adentrarme en estos mundillos y ver que existen blogs de todo (en serio, de todo) consideraba a los blogs como una especie de diario personal o simplemente un sitio donde comentar cosas que ves, lees, oyes... ¡Lo perdida que estaba!

En definitiva, tengo la impresión de que en este año he aprendido más de lo que he ofrecido; sin vosotros, los que estáis al otro lado de la pantalla y me seguís regularmente, el blog no sería nada y lo más seguro es que ya me hubiera rendido sin vuestros ánimos y apoyo.

Me alegro de todas las experiencias y conocimientos que he adquirido en este año, de conocer blogs tan estupendos como los que tenéis (y los que me quedan por descubrir), de comprobar que prefiero la calidad a la cantidad de mis seguidores y, por supuesto, recibir vuestras visitas y comentarios (aunque Hermes o Blogger me la líen algunas veces y me extravíe los correos...) He logrado convertir este espacio en algo más que letras y pinceladas explicadas de un modo objetivo y escueto como en sus duros comienzos, donde parte de mi humanidad y personalidad estaban aún por filtrarse y calar en estas páginas virtuales.

Con la de vueltas y trayectorias que toma la vida no sé si este blog cumplirá otro año más (¡Ojalá!), no sé si las próximas entradas seguirán estando a la altura de las anteriores o aspirarán a ser incluso mejores (eso pretendo), o si la regularidad y ritmo con los que publico variarán o permanecerán constantes, pero haré lo posible para que esto funcione.

Gracias por acompañarme. ¡Mil besos y abrazos para tod@s!

Os dejo con un vídeo que yo misma he montado con la ilustraciones publicadas en el blog hasta día de hoy, todo un año de imágenes y recuerdos; la canción que he elegido para la ocasión es una de mis favoritas, se titula "Tú mismo", del grupo español de heavy WarCry y perteneciente al álbum "El sello de los tiempos", lanzado en 2002; que lo disfrutéis.

Tarjeta de cumpleaños "Pin up"

2011-05-11T12:34:00.000+02:00

Esta es la tarjeta en la que estuve trabajando a la vuelta de Semana Santa para el cumpleaños de mi amigo, una postal muy erótico-festiva como podéis comprobar.
La técnica que he utilizado es gouache sobre papel de 160 gr en tono crema, con una medida real de DinA-4. Tras su creación la escaneé, la reduje hasta ajustarla a las proporciones del sobre e inserté la tipografía mediante Photoshop para finalmente imprimirla.

He de aclarar que es mi primera obra inspirada en el estilo "Pin up", así que no seáis muy críticos conmigo... je, je, je!

Después de ver un montón de imágenes de esta temática con toque sugerente (no pornográfico), puse en marcha mi imaginación y saqué de la nada a esta bella mujer con una sonrisa de revista; no he copiado ninguna obra y he carecido de modelo real que posase para mí, así que tiré de mis conocimientos anatómicos para realizar la ilustración como mejor pude.

Os expongo unas imágenes para que veáis el proceso de elaboración (el encaje tiene una soltura y frescura que luego siempre pierdo, qué rabia, pero dentro de lo malo la ilustración final no ha quedado muy relamida):

De izquierda a derecha:
Encaje — Boceto final — Dibujo transportado a papel grueso
1º Paso pintura — 2º Paso pintura — Ilustración final

Aunque el "pin up" me atrae lo justo, una está dispuesta a emplear sus dotes artísticas para elaborar cualquier cosa con tal de hacer feliz a un amigo en su cumpleaños.
No he querido representar a una mujer como un mero objeto sexual, sino realzar su sensualidad y erotismo, así que me conformo con que me digáis que mi creación no se parece en nada a las de Luis Royo, ilustrador que no es santo de mi devoción.

Os muestro los detalles que he seleccionado de mi ilustración; podéis pinchar en la imagen para verlos más grandes:

La chica de la curva

2011-05-02T12:17:00.002+02:00

Esta obra titulada "La chica de la curva" ilustra la leyenda urbana que recibe el mismo nombre; está realizada a acrílico sobre papel de 160 gr y con una medida original de DinA-4.

Las leyendas urbanas son fábulas contemporáneas que, pese a poseer componentes sobrenaturales o de una índole similar, se presentan como sucesos reales. Algunas parten de hechos verídicos, exagerando o distorsionando los acontecimientos y fusionándose así con lo ficticio.

Por lo general, se trasmiten de boca a boca y, en los últimos años, a través de Internet mediante correo electrónico mayoritariamente; además, suelen tener una moraleja.

"La chica de la curva" es una de las leyendas urbanas más populares y de origen incierto que circula por todo el mundo con multitud de versiones, pero con una estructura muy parecida.

Para quien aún no conozca esta leyenda urbana la resumo:

Una joven generalmente vestida de blanco, en algunas versiones con traje de novia algo rasgado y empapado por la lluvia, aparece en el arcén de una carretera normalmente secundaria o camino poco frecuentado, y siempre cerca de una curva peligrosa.
Un conductor, con frecuencia se alude a un varón que viaja solo y de noche, se ampara de la chica y recoge a la autoestopista. Cuando la muchacha, de aspecto lánguido, triste y con la mirada perdida, toma asiento en el interior del automóvil, transcurre un tiempo incómodo y tenso en absoluto silencio, hasta que ella desaparece del vehículo en movimiento y sin explicación alguna, no si antes advertirle al conductor que tenga especial cuidado con una curva en la cual ella perdió la vida.
En ocasiones, la versión en la que ella viste traje de novia, concluye aclarando que murió junto a su novio en un trágico accidente de tráfico en ese mismo tramo del trayecto.

El propósito de la aparición es alertar al conductor de una curva peligrosa y la moraleja fundamental es extremar la precaución al volante sobre todo en noches cerradas, lluviosas y cuando el conductor viaja solo.

El periodista y escritor Alberto Granados recoge esta fascinante y clásica leyenda, entre otras que no tienen desperdicio, en su libro "Leyendas urbanas", publicado en 2007; un libro muy recomendable y curioso para lectores de cualquier género y que se lee fácilmente ya que las historias que recopila son muy amenas y su narración tiene un singular atractivo.
A mí este libro me encantó, y conocer a Alberto Granados en la Feria del Libro de Madrid para que me dedicase un ejemplar de su primera edición fue una experiencia muy grata.

Alberto Granados fue un antiguo colaborador de Cuarto Milenio, el programa televisivo a cargo de Iker Jiménez que se emite hasta la actualidad en Cuatro; yo mandé esta ilustración al programa para la sección de los espectadores. Estaba deseando que se pudiese enviar a este apartado ciertas expresiones artísticas relacionadas con el tema del misterio ya que nunca he tenido la suerte (o la desgracia) de sacar fotografías anómalas o con alguna curiosa pareidolia.

Tarjetas de cumpleaños

2011-04-26T11:32:00.000+02:00

Después de unas ajetreadas vacaciones de Semana Santa en las que no he tenido tiempo básicamente de hacer nada y en las que he desconectado por completo de Internet, intentaré ponerme al día (que he dejado vuestros blogs un poco abandonados... Sorry!!!) mientras retomo mi blog algo estresada y con un montón de proyectos a la espera, pero deseando que en vuestros días de descanso lo hayáis pasado estupendamente.

Como tarea pendiente para los próximos días me urge realizar una tarjeta de cumpleaños para un buen amigo, así que aprovechando la ocasión me ha parecido oportuno dedicar esta entrada para enseñaros algunas tarjetas anteriores que hice para felicitar a mis amigos más cercanos.
Las tarjetas que muestro sólo son una parte de todas las que he realizado, en verdad no sabría calcular exactamente cuántas he hecho a lo largo de mi vida porque tengo por norma no repetir diseño, aunque se trate de distinta persona quien la reciba; estimo que cada año hago unas siete tarjetas diferentes sólo para los cumpleaños de mis amigos más allegados.

Las técnicas que utilizo son muy diversas dependiendo del acabado que desee darle, pero normalmente suelo hacer el dibujo a mano y después aplicar el color mediante Photoshop tras su previo escaneo, aunque en algunos casos las tarjetas las realizo totalmente a mano y después las escaneo para su posterior reproducción en papel.

Casi todas tienen una medida aproximada de impresión de 15x22 cm sin plegar (aunque todo depende del sobre en el que vaya a introducirlas) y con una resolución de 300ppp; los dibujos originales casi siempre son en DinA-4.

Podéis pinchar en cada recuadro para ampliar un poco más las imágenes. Algunas son un tanto infantiles, pero... ¿Qué le voy a hacer? Para los cumples soy así de tierna y cuqui...
Le tengo muchísimo aprecio a todas las tarjetas, pero le guardo especial cariño a la de los monigotes bajo el paraguas, que para mí es un pequeño homenaje a Tim Burton, aunque con mi estilo propio. También estoy muy satisfecha del resultado que obtuve en la tarjeta vertical en la que aparece un gato sobre un fondo azul de Prusia (última imagen derecha), aunque teniendo en cuenta lo mucho que me gustan los gatos y lo interesada que estoy en aplicar tipografía y combinarla con ilustraciones no es de extrañar.
Espero que os agraden la mayoría y tengáis vuestra preferida.

Parque de La Ribota

2011-04-14T16:19:00.001+02:00

Hace varias semanas estuve paseando con mi nueva cámara y viejo trípode por un parque cercano a mi casa, se llama parque de La Ribota. Yo siempre me refiero a él como "el parque de los dioses", y es que Alcorcón parece que se ha fabricado su propia y particular versión del Olimpo.

El parque está situado en la parte sur de la localidad y es relativamente nuevo, no es que sea la gran atracción turística ni mucho menos, pero resulta bastante transitado por los ciudadanos porque es un sitio agradable para pasar una tarde primaveral como yo hice; como observación y puntualización personal considero que está un poco descuidado y desatendido como la mayoría de zonas arboladas en el municipio, pero bueno, eso es harina de otro costal.

Sus esculturas están ubicadas en fuentes, todas a cargo del pintor, escultor y paisajista Ángel Aragonés.

El parque es una alegoría al sistema solar y sus planetas de la Vía Láctea, simbolizados con las respectivas figuras de los dioses que los representan. Partiendo desde el centro del parque encontramos una fuente enorme dedicada a Apolo, dios del Sol, y desde ese punto de fuga nace y se despliega un haz de líneas (caminos) que conducen a cada una de las fuentes menores.

Os expongo una fotografía de la planta que he encontrado en Internet por si no os ha quedado clara mi explicación:

Y sin más dilación os muestro las fotografías que tomé de las esculturas; cabe añadir que pese a ser figuras muy esquemáticas y donde predomina la frontalidad tienen cierto encanto puesto que cada dios es fácilmente reconocible gracias a los atributos de su representación artística:

Fuente central de Apolo/Sol

Apolo/Sol (vista frontal) - Mercurio

Venus - Gea/Tierra

Marte - Júpiter

Saturno - Urano

Neptuno - Plutón

Sí, Plutón es un planeta, aunque en 2006 fue considerado enano en la Asamblea General de la Unión Astronómica Internacional (UAI), pero es un planeta al fin y al cabo; por mi parte no pienso relegar a Plutón en la alcantarilla de la Vía Láctea, es como si yo dejase ahora de ser persona por ser bajita...

Como dato curioso saqué todas las fotos en el mismo día, pero a lo largo de la tarde hasta casi entrada la noche, de ahí el contraste de los cielos y la distinta acentuación de las luces y sombras. La tarde tiene una franja horaria muy propicia para aprender a utilizar el diafragma, el obturador y el ISO dada tanta variación de luz, en especial en el atardecer.

Y como colofón, unas cuantas fotos más del parque:

No es Doñana, pero aquí casi lo parece.

Estructura metálica y piramidal dentro del parque.

Pequeña cascada de noche.

Atardecer en la calle de al lado.

Fuente de Apolo (vista superior)

Premio "Adorable blog"

2011-04-13T13:18:00.001+02:00

¡El mes de Abril viene carcado de premios sorpresas!

Acababa de recoger el premio de Cattz cuando La Lola Sh, de "Las Lolas Glam", ha galardonado mi blog con el premio "Adorable blog"; si hay algo que haga más ilusión que ser condecorada por un estupendo blog como el de Las Lolas es que el premio implique que mi blog se considere adorable... aisss!!!

Y como últimamente todo premio hay que ganárselo pues este en concreto conlleva contestar a una serie de preguntas bastante fáciles aparentemente y que yo intentaré responder con toda sinceridad para hacerme merecedora del premio.

1. ¿En qué te inspiras para hacer una entrada?

En mi caso concreto, ya que mi blog está dedicado a la ilustración y demás, la pregunta adecuada sería: ¿En qué te inspiras para escribir o ilustrar?

En todo en general, ya que en todo lo que experimento y siento existe algo que me aporta inspiración, la fuente de ideas es inagotable. Eso sí, siempre intento aderezar cada entrada con información y datos que previamente investigo, redacto y contrasto.

2. Descríbete en cuatro palabras.

(Pues lo llevo chungo.... jejeje! Nunca he sabido definirme ni se me dio bien colocar etiquetas ni la brevedad, aunque haré el sacrificio de no ser tan caótica por una vez)

Testaruda, soñadora, reservada y bipolar.

Ahí queda eso...

3. Frase favorita:

Tengo muchas, tantas que procuro apuntarlas, pero una de mis citas favoritas es: La muerte está tan segura de su victoria que nos deja toda una vida de ventaja.

4. Pásalo a los blogs más adorables:

Bueno, como un premio sin compartirlo no parece un premio pues a continuación expongo mi lista de galardonados; atendiendo a los blogs que ya figuran en la nominación de La Lola Sh intentaré no repetir blogs, pues ella ha incluido algunos a los que yo tambien quería premiar... jejeje!

Lady Boheme de "Leo, luego existo".
Guerrero ilustradora de "Ilustraciones para un futuro mejor".
Trescatorce de "Rock and Roll Dreams".
La Dame Masquée de "De reyes, dioses y héroes".
José R. González de "El blog de José Ramón González".
Marta Aguilar Camacho de "Orientaclick".
Paula Núñez de "Misspink".

Espero que os haya gustado y enhorabuena a todos los premiados.

Premio de Cattz

2011-04-11T13:32:00.001+02:00

Lady Boheme, de “Leo, luego existo”, ha tenido el detalle y la amabilidad de concederme el premio de Cattz. Quienes lo reciben deben modificar la imagen del trofeo para convertir tal premio en el suyo personal, lo que consiste en poner un gato diferente al de la persona que te lo concede, y aparte, el premio implica confesar siete secretos personales.

El premio de Lady Boheme es el que expongo a continuación:

Y la imagen siguiente (el trofeo) es la que uno debe conservar para personalizar el premio:

La imagen resultante de abajo es mi premio, y como adoro a los gatos como Lady Boheme pues repito temática con mucho gusto... XD.
Que mejor manera de customizar mi premio que dibujando yo misma un minino e integrándolo en la imagen, adaptándome al estilo de línea y colores predominantes para conseguir homogeneidad. Ya que mi blog está dedicado a la ilustración principalmente y tengo que dar buen ejemplo pues espero que me haya quedado un trabajillo decente y a la altura de las circunstancias:

Y como las siete vidas de un gato, aquí van mis siete secretos, o más bien siete cosillas sobre mí, aspectos personales que a lo mejor muchos desconocen:

1. Duermo al lado de una linterna, un lápiz y un taco de post-it verdes por si me despierto de repente y tengo que apuntar alguna idea, esbozar un dibujo o lo que me venga de pronto en mitad de un sueño. La inspiración puede llegar en cualquier momento.

2. Tener que conocer a gente nueva en persona me genera ansiedad e incomodidad en la mayoría de los casos, me agobio en tales situaciones porque soy excesivamente introvertida y cerrada con los desconocidos, aunque la cosa cambia si establezco un vínculo o conexión ya sea al primer contacto o por la frecuencia con la que esa persona o grupo está presente en mi día a día.
3. Pensareis que estoy trastornada, pero a excepción de cuando me asedia una migraña, me gusta el ruido indistintamente de su procedencia (urbano o de la naturaleza), el sonido que emite el mundo en general, siempre y cuando sea moderado y no demencial para mis oídos; el ruido me recuerda que estoy viva y raramente he asociado el silencio con la calma y la paz.

4. Le presto mucha atención a mi olfato y a mi memoria olfativa, incluso tengo la manía de oler cualquier comida antes de llevármela a la boca. Olores favoritos tengo muchos, pero nada comparable al de la lluvia.

5. De niña escribía la letra “Z” al revés, no sé por qué, pero estaba empeñada en que su posición original era esa y que el resto de la gente la escribía mal... ¡Ja, ja, ja!

6. Por mucho que me empeñe en cambiar algunos aspectos psicológicos para ser mejor persona, sigo teniendo el defecto de ser de las que “perdono, pero no olvido”. No es que sea rencorosa, es que tengo una excelente memoria tanto para lo bueno como para lo malo.

7. Detesto las generalizaciones, los tópicos y las ideas estereotipadas como algunas que ciertas personas dan por evidentes sólo porque pertenezco al sexo femenino; ser mujer no implica ciertas cosas, así que no pierdo mi feminidad por declarar que no me gusta el color rosa, que aborrezco ir de compras y que mi género cinematográfico o literario favorito no es la comedia romántica.

Bueno, y ahora me tocaría otorgar este premio a 15 blogs, pero como la lista me resulta un pelín larga y no se adapta al número de mi elección, con todo mi respeto quiero seleccionar sólo a 10, porque a mi juicio considero justo dar los premios de corazón y porque lo merecen, nunca por obligación o por rellenar una lista; así que me dispongo a citar los nombres de galardonados con sus respectivos blogs:

La Dame Masquée de De reyes, dioses y héroes.
Daviblio de Volando a rastras.
Guerrero ilustradora de Ilustraciones para un futuro mejor.
Javier Arrés de Perro Loco Atacando.
Dreamwalker de Hijos del eclipse.
Carlos63 de La perla del Turia.
Las Lolas (en especial a La Lola Sh) de Las Lolas Glam.
Trescatorce de Rock and Roll Dreams.
CreatiBea de Vinividivinvi.
Sergio Montal de La habitación de Telmo.

Enhorabuena a todos y gracias por tener blogs tan estupendos.

Comprendo que personalizar la imagen puede resultar para algunos de vosotros un fastidio de tarea, pero os aseguro que os he premiado con toda mi buena intención y porque os merecéis una mención de honor.

A partir de la imagen del trofeo ensambláis la vuestra y ya podéis presumir de premio de Cattz; no tiene por qué quedar un montaje perfecto, sino personal.

La princesita en su cuarto

2011-04-05T11:59:00.002+02:00

Hace tiempo que no publico una entrada con una ilustración infantil de protagonista, así que aquí va esta, que lleva guardada en mi carpeta ni se sabe; y como nunca viene mal rescatar del olvido ilustraciones antiguas y llevarme una grata sorpresa al verlas de nuevo pues he querido compartir este reencuentro artístico con vosotros.

En lo referido a la ilustración infantil, la representación de animales es un elemento recurrente y característico que incluyo a menudo y no suele faltar siempre que encuentro ocasión; fijaos en el gatito de la derecha... ¿No os parece entrañable? A mí me resulta de lo más simpático.
Sé que algunos estarán pensando que la perspectiva deja mucho que desear, y en cierto modo llevan razón, pero me gustaría añadir y explicar que en la gran mayoría de las ilustraciones infantiles que realizo no pongo mucho énfasis en revindicar este aspecto puesto que la concepción de la profundidad, el espacio y el reconocimiento de superposición de figuras no se desarrolla de manera avanzada hasta la última etapa de la infancia; se sabe a ciencia cierta que los niños (sobre todo cuando son muy pequeños) tienen un campo visual limitado, tan sólo un tercio de la visión de un adulto, por lo tanto aprecian mejor figuras simples y planas (casi esquemáticas y de carácter frontal) con colores muy llamativos y contrastados.

Para la elaboración de esta ilustración, la técnica que utilicé es un aguado de tinta china sobre ceras blandas en papel grueso de 25,60 x 20,50 cm.
En entradas anteriores, Bea me sugirió que subiera al blog bocetos de la obra y/o una especie de storyboard con su proceso de creación, así que teniendo muy en cuenta su proposición y atendiendo a su buen consejo y petición los expongo a continuación. Afortunadamente, guardé algunos bocetos de la última fase de esta ilustración (eso sí, no sé qué demonios hice con las pruebas de color, quizá pasaron a mejor vida.)

Bocetos realizados a lápiz de grafito y rotulador de punta fina

Artistas con ♥

2011-03-31T12:21:00.001+02:00

Vista frontal y trasera de los marcapáginas

Gracias al blog "La habitación de Telmo" me he enterado de una gran iniciativa solidaria para ayudar a Japón mediante la venta de obras artísticas (ilustración, escultura, bisutería, etc...)

El blog de "Misspink" lo ha organizado y ha encontrado un hueco para realizar una nueva edición de Artistas con ♥ en Segovia, donde se va a preparar en las fechas del 16 y 17 de Abril de 2011.

Que mejor oportunidad que esta causa para que mi humilde cartel, el que mostré en la entrada anterior, forme parte de este evento benéfico y tenga doble finalidad, ya que, aparte de mi mensaje de apoyo mediante el arte visual, la recaudación íntegra de cada obra será destinada para ayudar a Japón; muchos como yo colaborarán con este gesto solidario valiéndose de su arte y buen corazón.

En las bases para participar leí que si se mandaba alguna ilustración que fuese preferiblemente pequeña, ya que el espacio será bastante reducido para la exposición; así que se me ocurrió convertir mi cartel en marcapáginas aprovechando su diseño y formato vertical, para ahorrarles problemas de espacio y además siendo más fácil de enviar para mí por correo postal.

Hablando técnica y materialmente, para mí sólo ha supuesto un diseño, unas horas, papel, impresora y plastificación artesana, pero con cada pequeña aportación como la mía sé que juntos podemos lograr grandes cosas.
Hoy mismo, mis quince marcapáginas de 6,5 x 21,35 cm cada uno (como los de muestro en la fotografía que abre esta entrada) van rumbo a Segovia con toda mi esperanza e ilusiones puestas en ellos; espero que Artistas con ♥ sea todo un éxito.

Nuestro corazón está en Japón

2011-03-26T12:34:00.001+01:00

Desde que ocurrió el seísmo con el posterior tsunami que asoló Japón no he parado de darle vueltas a este trágico asunto; a veces prefería no ver las imágenes que emitían por televisión pues la crueldad y dureza de éstas eran demasiado lacerantes en cada noticia.
Aún trato de asimilar cómo la madre naturaleza puede ser tan atroz en algunas ocasiones; los destrozos originados en la capital de Japón, Tokio, son tan perturbadores como las vidas humanas que se ha cobrado el terremoto junto con el tsunami. Por si fuese poca la desgracia, la central nuclear de Fukushima se ha visto alarmantemente dañada y afectada, con riesgos de fuga a causa de la suspensión de su refrigeración, y como era de esperar, el pánico se ha propagado entre la población a nivel mundial como auténtica radioactividad.
Ante tales hechos una siente miedo, auténtico terror; me pongo en situación y me siento tan pequeña, indefensa e insignificante como una hormiga cuando corre el riesgo de morir aplastada por la suela de un zapato y no encuentra lugar idóneo ni refugio para ponerse a salvo.

Con lo susceptible que soy, quería, sinceramente, hacer algún modesto trabajo artístico para expresar mi solidaridad al pueblo nipón y plasmar mis sentimientos, pero la inspiración me abandonó y no ha venido a visitarme cuando más precisaba de ella.

Mis crisis artísticas son un tanto peculiares, en mi caso en concreto no se producen por falta de ideas o interés ni tampoco por pereza (normalmente tengo carpetas llenas de bocetos, los cuales desecho casi de forma automática porque me resultan poco convincentes a la hora de desarrollarlos); es algo extraño y difícil de explicar (y aún más complicado de entender si nunca os ha pasado algo semejante), pero me sucede de manera cíclica y por más que lo tenga asumido y no me pille de nuevas pues me es inevitable. Creo que podría definir este estado de frustración como un bloqueo en el que la ansiedad por transmitir un mensaje (en cualquier ámbito: verbal, plástico, escrito...) es precisamente lo que me dificulta hacerlo.

Hace unos días visité el blog de ilustración de mi buena amiga Bea, había publicado una entrada referente a la catástrofe de Japón con un cartel que quita el hipo (os recomiendo verlo); una vez más, nuestras mentes telépatas parecían estar conectadas, de casualidad yo también estaba intentando trabajar en algo similar, pero esta dichosa crisis estaba vetando mis planes más inmediatos e impidiéndome realizar algo a la altura de las circunstancias.

La respuesta de Bea a mi comentario en su entrada me animó bastante, así que me decanté por seguir su consejo y decidí afrontar el "atasquillo" creativo (como ella lo denomina) como buenamente pude. Ayer me propuse desarrollar uno de los bocetos que había descartado hace semanas y lo que os muestro en esta entrada es el resultado final: un collage tipográfico realizado con tinta china en papel de alto gramaje y asistido por ordenador, con una medida original de 20x70 cm.

Y como más vale tarde que nunca, aquí os expongo este sencillo cartel, porque después de la tragedia es cuando Japón más necesita de un apoyo mundial para volver a recuperarse y a resurgir de las cenizas como el ave Fénix. Lo que sí valoro y es digno de admiración es que los japoneses son gente con un aplomo y una entereza increíbles, y cuesta verles desmoronados incluso siendo víctimas de una catástrofe de tal envergadura.
Aparte de nuestros mejores deseos para Japón, os informo de que si sois clientes de Movistar y/o Vodafone podéis contribuir económicamente con un donativo, mandando un mensaje de texto (sms) para colaborar con la Cruz Roja; si os interesa os recomiendo echarle un vistazo a esta web donde lo explican.

Primeras fotografías con mi réflex digital

2011-03-17T14:06:00.001+01:00

Por mi cumpleaños he recibido el megarregalazo de una cámara réflex digital, concretamente una Canon EOS 500D con un objetivo estándar de 18-55 mm; puede hacer fotografías con una resolución máxima de hasta 15,1 megapíxeles entre otras muchas más características y funciones que me tienen enamorada. Para los aficionados a la fotografía artística es una cámara muy recomendable para iniciarse de manera profesional y es relativamente adsequible atendiendo a su relación calidad-precio, ya que este modelo es considerado de gama media en el mercado actual y presume de buena lente.
Pese a que poseo desde hace unos siete años una réflex convencional de carrete y tengo experiencia en su uso y manejo, con la digital estoy aún familiarizándome; por ahora puedo afirmar que en comparación es mucho más sencilla y cómoda que la de carrete, además de la gran ventaja que ofrece al poder ver los resultados al instante de cada toma y guardar las fotos en un soporte digital (menudas batallitas podría contar yo de cuando estaba en laboratorio entre cubetas y positivados, aunque la peor parte creo que se la llevaría la extracción de la película del chasis completamente a oscuras para introducirla en la espiral del tanque de revelado; son experiencias que odio y añoro a un tiempo)

Estrené mi regalito haciendo fotografías tanto en casa como en el parque de al lado de mi domicilio, como parte fundamental de este proceso de aprendizaje. Hacía tanto que no usaba una réflex que me tuve que hacer un croquis mental para rescatar los apuntes de clase de fotografía, por fortuna conservo buena memoria y me sorprendí de mí misma al comprobar que no estaba tan oxidada en este terreno como creía y que aún me acuerdo de cómo conseguir un congelado, un barrido, una sensación de movimiento, etc...

Mi Canon y yo frente al espejo

Tras reconciliarme con el obturador, el diafragma, el ISO y todas esas cosas que a muchos os pueden sonar a chino, aquí os muestro algunas miniaturas de las fotografías que he tomado hasta el momento, nada serio como podéis comprobar, sólo ejercicios muy prácticos, pero poco a poco intentaré sacarle el máximo partido a mi cámara para realizar trabajos en el ámbito fotográfico-artístico.

Barrido / Sensación de movimiento

Sensación de movimiento / Congelado

Primer plano (fondo desenfocado)

Encuadre paisajístico

Sensación de movimiento

Fondo nítido (primer plano desenfocado) /
Primer plano (fondo desenfocado)

11-M

2011-03-11T09:44:00.001+01:00

11-M
Fotomontaje digital asistido por ordenador.

(33,23 x 22,82 cm)

Era Jueves. Lo recuerdo perfectamente, aunque hayan pasado ya siete años. Los alumnos de 2º año de Ilustración, lo que me encontraba cursando en 2004, siempre entrábamos una hora más tarde a clase los Jueves. Llamadlo suerte, casualidad o destino.

Los estudiantes y profesores de la Escuela de Arte Número Diez, tomaban los medios de transporte necesarios o iban caminando desde sus domicilios (los que vivían más cerca) para acudir al nº 25 de la Avenida Ciudad de Barcelona. Yo siempre me desplazaba a la escuela siguiendo el mismo itinerario rutinario; tomaba la Renfe en Alcorcón hasta la estación de Atocha y allí, si iba demasiado cargada con mis bártulos, mi mochila y mi enorme carpeta, cogía el metro hasta Menéndez Pelayo (línea 1, dirección Congosto antes de su ampliación) en vez de darme el paseo transportando tanto peso, y con más motivo si hacía frío o estaba lloviendo, no por mojarme yo, sino por los desperfectos que la lluvia pudiera ocasionar a mis trabajos.

Aquella mañana del 11 de Marzo no me despertó el "kikirikí" del reloj-despertador como tenía previsto, sino el teléfono. Medio soñolienta, desperezándome por el pasillo y con más legañas que palabras me tiré de la cama para contestar a la llamada antes de que colgaran.
De repente, la noticia que me estaba comunicando mi pareja al otro lado del auricular y desde su casa me quitó el sueño de golpe, como una bofetada en plena cara; estaba a punto de comprobar que uno de los peores acontecimientos de la historia reciente de España estaba sucediendo.

Como reacción lógica me cundió el pánico de inmediato; alterada y nerviosa encendí impacientemente tanto la radio como la televisión (por aquel entonces no tenía ni conexión a Internet) para poder informarme más a fondo de las explosiones de aquellos vagones de trenes de Cercanías. Todas las autoridades, servicios de emergencia y atención sanitaria se desplegaron, los periodistas estaban sumidos en un auténtico caos, no había imágenes disponibles que mostrar al público y toda noticia referente a la masacre parecía llegar a los medios de manera insuficiente y escasa, y a veces hasta precipitada y errónea.
Ante la tensión, el terror instalado en el cuerpo y el desasosiego que me sacudía, mi teléfono móvil y el fijo no pararon de sonar, pues mis familiares, amigos y conocidos querían cerciorarse de cómo y dónde me encontraba; las líneas telefónicas se colapsaron y yo tampoco cesé de llamar a todos los que conocía para saber si estaban bien, entre ellos, telefoneé a mis compañeros de clase, que vivían en sitios tan dispares y distantes del centro de Madrid como Alcobendas, San Fernando de Henares, Leganés, Alcalá de Henares...

A día de hoy no sé expresar con palabras los sentimientos que afloraron en mí ante la tragedia que conmocionó a toda España y se hizo eco en el resto del mundo, o mejor dicho, prefiero no rememorar demasiados detalles para no revivir tanto dolor pues cosas así jamás se olvidan, se quedan grabadas para la posterioridad en la memoria personal y colectiva.

Mis problemas y preocupaciones se redujeron a cenizas, me parecían insignificantes comparados con lo que sentí y vi en Atocha días posteriores a los atentados. La multitudinaria manifestación que se echó a la calle en busca de consuelo más que para protestar porque nada se podía arreglar ni remediar ya, esas fotos de las víctimas, personas normales como yo, que plagaban cada rincón de Atocha; las paredes y los suelos de la estación repletos de escritos, dedicatorias, lazos negros y poemas, y ante todo, ese intenso olor a cera de las velas encendidas que atoró por completo un olfato tan susceptible como el mío. Si Dios posee nariz tuvo que oler esa cera aunque no estuviese cerca, porque así es como muchos nos sentimos, desamparados, consternados y preguntándonos si Dios estaba aún ocupado en recoger a tantas almas apiladas en los andenes.

Fotografía sacada de elsiglodelasluces.net

El Lunes siguiente, 15 de Marzo, era mi cumpleaños y asistí a clase casi obsesionada por recobrar la normalidad y estabilidad, pero era una utopía hasta imaginarlo durante el trayecto, todos los viajeros, incluida yo, nos miramos en silencio y no nos hizo falta abrir la boca para comunicarnos y saber lo que rondaba por nuestras mentes; los policías salpicaban con su notoria presencia las estaciones y más que sentirme protegida me entró más miedo del que tenía ante tanto agente uniformado; en clase todo eran caras largas, angustia, tristeza y ojos enjuagados en llanto e impotencia; fue el cumpleaños más amargo de mi vida y como único regalo deseaba el imposible de dar marcha atrás en el tiempo para evitar lo acontecido y recuperar esas vidas sesgadas.

Esta vez no he publicado esta entrada para exponer mi obra en sí como viene siendo habitual, aunque me hubiese gustado que la ilustración que la encabeza la hubiera creado para una novela de ficción y no dedicada a conmemorar un suceso real de estas características; sólo quería compartir con vosotros esta vivencia, que no es la más intensa ni la más impactante de todas las que se pueden contar, es simplemente la mía.

Me gustaría despedirme con un humilde vídeo que yo misma he montado (el primero que monto con fotos y música en plan casero, así que es de lo más sencillito; mi buena intención se antepone al resultado) con una compilación de imágenes de Internet y una canción bastante dura y poco conocida de la banda de rock española "Sínkope", titulada "Charcos de quejíos en el suelo", basada en el 11 de Marzo e incluida en el álbum "Humo de Contrabando".

Carnaval

2011-03-05T13:05:00.001+01:00

El Carnaval es una fiesta que se celebra antes de la Cuaresma cristiana, y que se caracteriza principalmente por la participación pública de la gente que se atavía con disfraces y organiza desfiles, entre otras actividades; es un despliegue de música, alegría, desenfreno, movimiento y color.

El origen del Carnaval parece estar vinculado a antiguas fiestas paganas, como las bacanales (que se realizaban en honor a Baco, dios del vino en la mitología romana), las saturnales (fiestas de Invierno) y las lupercales romanas; incluso, algunos historiadores remontan su procedencia a ancestrales fiestas sumerias y egipcias, como las que se hacían en honor a Apis (dios de la fertilidad y posteriormente funerario, en la mitología egipcia)

El Carnaval está asociado principalmente con el catolicismo y su práctica es opuesta a lo que posteriormente se celebra: la Cuaresma. El Carnaval es un lapso de permisividad que se enfrenta a la represión de la sexualidad y a la severa formalidad litúrgica de la Cuaresma; se centra en la desinhibición y en satisfacer las necesidades de la carne (cuerpo) sin abstinencias ni ayunos, antes de iniciarse en la Cuaresma.

La celebración del Carnaval más grande del mundo es la de Río de Janeiro (Brasil), pero muchos otros países se han ganado un puesto honorífico al poseer carnavales muy importantes y de gran interés turístico como el Carnaval de Venecia (Italia), el Carnaval de Barranquilla (Colombia), el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife y el Carnaval de Cádiz (España)

Con motivo de estas fiestas os traigo este fotomontaje digital con tipografía aplicada que realicé hace ya algunos años y he rescatado de entre mis trabajos olvidados, lo titulé “Mascarada”, ya que como podéis comprobar está inspirado en el Carnaval de Venecia; el formato original tiene unas medidas de 28x12,38 cm, con una resolución de 300ppp.

Cartel contra la sequía

2011-02-27T14:07:00.000+01:00

Se habla de sequía cuando permanece sin llover más tiempo del habitual y comienzan a notarse evidencias de efectos negativos en determinadas zonas de una región, algunos terrenos del planeta más propensos y vulnerables que otros a sufrir y padecer este fenómeno climático dada su aridez y predisposición, regiones relacionadas incluso con el proceso de la desertificación.
La sequía es un fenómeno hidrológico extremo que se define como una disminución circunstancial y significativa de los recursos hídricos durante un período prolongado de tiempo y que afecta a áreas extensas con consecuencias socio-económicas adversas y nefastas.
Es un fenómeno normal del clima, aunque muchos no lo consideran así equívocamente y lo califican de extraño; se implanta de manera paulatina y puede llegar a durar años en los casos más extremos, alternando recuperaciones relativas durante su permanencia.

Hace algunos años, España registró el mayor descenso de sus reservas naturales de agua. Los pantanos y demás depósitos hidrológicos mermaron en consideración y no sólo por el consumo humano, algo imprescindible si nos limitamos a cubrir nuestras necesidades más básicas sin incluir el derroche o desperdicio; con más evidencia se notó su declive en la época de verano, ya que las altas temperaturas en esta estación del año evaporan el agua de forma natural o la vegetación cercana absorbe y filtra el agua como es lógico para perpetuar su existencia; un factor más a tener en cuenta son los incendios forestales (provocados o no), pues no contribuyen en absoluto a la conservación del medio ni al ahorro, al contrario, es un gasto mayúsculo de nuestra más importante fuente de vida: el agua.

Como siempre debemos estar concienciados y alerta, aquí os traigo este cartel publicitario que realicé durante la época de sequía más reciente y actual que sufrimos, y me gustaría seguir promoviendo esta campaña porque más vale prevenir que curar.

Respecto a la parte técnica, la imagen principal está realizada mediante un montaje fotográfico digital asistido por ordenador, con un formato final del diseño de 16,65 x 28,01 cm y una resolución de 300 ppp (cartel especialmente dirigido para una impresión digital en papel couché de alto gramaje en brillo)

Las flechas torcidas de Eros (parte III)

2011-02-20T12:36:00.000+01:00

Para terminar la presentación de “Las flechas torcidas de Eros” os expongo cinco de las seis ilustraciones interiores de la tercera y última parte de la trilogía; en cuanto a la sexta ilustración aún estoy trabajando en ella.

MODUS TOLLENDO TOLLENS

Tinta china y ceras blandas sobre
cartón ondulado.

(47,74 x 43,51 cm)

BROKEN RULES

Collage de técnica mixta sobre cartón
ondulado.

(62,65 x 42,38 cm)

EL NORTE PERDIDO

Collage de técnica mixta sobre cartón
rígido negro.

(33,76 x 24,74 cm)

A & E HERMES

Expresión gráfico-cromática y tipográfica asistida
por ordenador.

(40 x 16 cm)

YOUR BED, MY BED... NO, OUR BED

Fotografía digital.

(28,27 x 21,2 cm)

Os detallo también la sinopsis y muestro la portada y contraportada de la cubierta del libro que, como en la parte anterior, están pendientes de la maquetación final.

“No dejes deudas sin saldar con el pasado pues éste vendrá a visitarte tarde o temprano para ajustar cuentas contigo...” Ese es el sabio consejo que Gregor le dio como aviso a Abel y éste sabía que el viejo violinista rara vez se equivocaba.
Que horas más tarde Leila se adentrase por los oscuros túneles del metro sin importarle ser arrollada por un tren no mejoraba la situación y menos tras confesarle lo ocurrido la noche anterior.

Hay sucesos en la vida de una persona que marcan un antes y un después, y éste, indiscutiblemente, era un momento crucial.

Y por último las guardas que, para no quebrar la homogeneidad lograda en los anteriores libros, están realizadas mediante fotomontaje digital y retoque fotográfico asistido por ordenador, conservando el mismo estilo y con tipografía aplicada para las citas.

"Hay sueños de los que no queremos despertar nunca
y sueños que nos mantienen siempre despiertos..."

"Dios plantó los girasoles en un día de resaca y de poca inspiración

como parodia a la perfección, el hazmerreír de su Edén

para que las rosas pareciesen a su lado aún más hermosas."

Agradecería que supierais que he recibido una serie de críticas que atacan a mi fotografía "Your bed, my bed... No, our bed", de gente que piensa que contiene arreglos y trucajes posteriores a su toma. Lógicamente, esta opinión ofende a mis trabajos fotográficos cuando no existe manipulación; así que me gustaría aclarar que no tiene ningún retoque ni es un fotomontaje; la iluminación, el encuadre, la composición de los objetos, el enfoque, la perspectiva, el ángulo de la toma y todo cuanto se aprecia es el resultado de una captura.

San Valentín

2011-02-14T11:56:00.001+01:00

Hoy, 14 de Febrero, se celebra San Valentín, también conocido como "Día de los enamorados", día en el que especialmente las parejas (novios o matrimonios) se expresan su amor.

Es una celebración de origen confuso, pero su tradición se ha ido implantando en todo el mundo y cobrando importancia en los dos últimos siglos.

Algunos sitúan la primera aparición de esta fiesta en la mención de un poema romántico del inglés Geoffrey Chaucer. Otros, sin embargo, desvinculados de lo eclesiástico, se remontan a la antigua Roma (de ahí las famosas y típicas representaciones actuales en tarjetas y postales de la figura de Cupido), pero su relación con fiestas paganas como las Lupercales es completamente dudosa y nada fidedigna.

Muchos pensareis que, en realidad, esta celebración es una estrategia perfecta de marketing para promover el consumismo después de la cuesta de Enero; yo misma opino que el amor no se demuestra sólo con regalos y mucho menos un único día al año (que bien han marcado en el calendario el 14 de Febrero como podría haber acordado el 21 de Marzo).

Así que como creo firmemente en ese sentimiento de concepto abstracto al que han denominado amor (sea del tipo que sea: filial, fraternal, propio, amistoso, sexual, romántico, etc...) y no me gusta atacar al comercio siempre que encuentro oportunidad, deseo que disfrutéis del amor en toda ocasión, que lo deis, recibáis y compartáis con vuestra pareja, familiares y amigos porque al fin y al cabo lo importante es querer y ser querido, o al menos eso es lo que yo interpreto en el mensaje.

Respecto a la ilustración, es una tarjeta que realicé con motivo de este día. Advierto que el tema representado no es de lo más original, pero me agrada el diseño que logré; está realizada mediante un collage de técnica mixta, con una medida original de DinA-4.

Y como los heavys también tenemos nuestro corazoncito y somos muy románticos (no me contradigo, sólo me complemento), aparte de mi ilustración, me gustaría compartir con vosotros una de las mejores baladas que existen (al menos para mí); "Still loving you" de Scorpions, incluida en el álbum "Love at first sting" (1984).

Still loving you - Scorpions

Time, it needs time to win back your love again;
I will be there... I will be there.
Love, only love can bring back your love someday;
I will be there... I will be there.

Fight, babe, I'll fight to win back your love again;
I will be there... I will be there.
Love, only love can break down the walls someday;
I will be there... I will be there.

If we'd go again all the way from the start,
I would try to change the things that killed our love.
Your pride has build a wall, so strong that I can't get through.
Is there really no chance to start once again?
I'm loving you...

Try, baby try to trust in my love again;
I will be there... I will be there.

Love, our love just shouldn't be thrown away;
I will be there... I will be there.

If we'd go again all the way from the start,
I would try to change the things that killed our love.
Yes, I've hurt your pride, and I know what you've been through.
You should give me a chance this can't be the end.
I'm still loving you... I'm still loving you...

I'm still loving you... I need your love...
I'm still loving you...

Las flechas torcidas de Eros (parte II)

2011-02-07T11:56:00.001+01:00

Siguiendo el modelo de presentación de la entrada anterior, esta vez os muestro las siete ilustraciones interiores de la segunda parte de la trilogía “Las flechas torcidas de Eros”, aún por desarrollar cada capítulo del libro además de faltar una revisión ortográfica minuciosa.

LETE & MNEMÓSINE

Collage de técnica mixta sobre
contrachapado tintado.

(29,48 x 39,13 cm)

VANITAS VANITATUM ET
OMNIA VANITAS

Collage de técnica mixta sobre
contrachapado.

(29,48 x 39,13 cm)

YOU STOP MY SHOT-WORD

Collage tipográfico, tintas planas
y gouache sobre papel medio.

(29,7 x 40,28 cm)

DOMINGOS QUE SABEN A CERVEZA
Y A GLORIA

Collage de técnica mixta, tintas planas y
gouache sobre cartón rígido preparado
previamente con piedra pómez blanca.

(29,7 x 21 cm)

CLAVE DE SOL

Sanguina y barras de creta
sobre papel Canson.

(24,81 x 36 cm)

JAQUE MATE

Fotomontaje digital asistido

por ordenador.

(16,81 x 28 cm)

OTOÑO

Collage de técnica mixta sobre
soporte de cartón rígido.

(45,22 x 54,12 cm)

Os expongo también la portada y contraportada de la cubierta (camisa) del libro que están pendientes de la maquetación final, con la que ambas partes quedarían unidas por el lomo.
No puedo hacer un cálculo exacto del ancho del lomo hasta que no tenga el libro impreso y encuadernado. Podría aproximarme a su grosor contando el número de páginas y sabiendo el gramaje del papel (no del todo fiable porque se puede someter a "hinchado" o "compresión"); existen webs que te permiten hacer un cálculo orientativo, como esta, pero resulta más preciso trabajar con la maqueta física y real del libro, sin riesgo a equivocarse en las medidas.
Mientras me queda un montón de trabajo por realizar, os adjunto la sinopsis de la segunda parte de mi novela.

Se dice de los Martes que pertenecen al Dios Ares y como castigo a quienes osan desafiarle corre la sangre en su honor. Abel ya no lograba entender nada, sólo sentía la presión del puntiagudo Martes en su mano derecha, el eco estridente de la carta de Edvar rebotando imparable en su cabeza y al poderoso y voluble Señor de la Guerra tiñendo su vida de color cinco.
A veces, una simple mirada atrás es suficiente para recuperar los recuerdos que uno añora, pero esos recuerdos no bastan para recomponer una vida entera.

Y estas son las guardas, realizadas mediante fotomontaje digital y retoque fotográfico asistido por ordenador, con tipografía aplicada para las citas.

"La estoica mano de tus dioses en duelo contra el mío,
el ángel acorazado que mora en tu mirada y que con el filo de su espada
me hiere...."

"Hiere todo aquello que nos censura el cuerpo,

todo aquel tiempo traidor que se abastece de nuestras horas incautas,

porque... Todas las horas hieren y la última mata."

La escultura de "El Ángel Exterminador" de Josep Llimona, situada en el cementerio de Comillas (Cantabria), me parece una estatua sensacional y no me he podido resistir a la tentación de integrar una fotografía de esta escultura en la composición de la primera de mis guardas, por ello y por la debilidad que siento por las representaciones artísticas de ángeles.

Las flechas torcidas de Eros (parte I)

2011-02-03T14:19:00.004+01:00

Como lo prometido es deuda, aquí os muestro las seis ilustraciones interiores de la primera parte (completamente acabada e impresa) de la trilogía que estoy escribiendo, “Las flechas torcidas de Eros”.
Detallo el título correspondiente de cada ilustración y la técnica, además de especificar las medidas reales del formato original.

SOLEDAD

Sanguina, sepia, barras y lápices

de creta sobre papel Canson.

(30,5 x 31,54 cm)

EROS

Sanguina, sepia, barras y lápices

de creta sobre papel Canson.

(30,5 x 31,54 cm)

EL COLOR CINCO

Collage de técnica mixta

sobre cartulina negra.

(32,5 x 39,92 cm)

SYNESTHESIA

(I) The acid yellow beep of the ringer
(II) The dark blue scent of rain

Expresión gráfica de contraposición

cromática asistida por ordenador.

(12 x 28 cm, cada una)

FORGIVEN NOT FORGOTTEN

Tinta plana sobre papel.

(29,29 x 20,74 cm)

AMOR SACRO, AMOR PROFANO

Acrílico sobre papel grueso.

(28,93 x 20,68 cm)

También os expongo una miniatura de la cubierta (camisa) del libro, maquetada por Photoshop (mi fotografía en la solapa casi no se aprecia a este tamaño, bien podría ser yo o una prima mía... ¡Ja, ja, ja!), y adjunto la sinopsis de la novela, acompañada de la crítica de Lady Boheme cuando trabajaba en El País; ella me echó una mano con la corrección ortográfica en algunos capítulos.

Un tímido joven que padece el extraño fenómeno de la sinestesia. Una chica asocial con fobia al Sol. Un misterioso violinista que toca en el metro. Una familia rota con un ambiguo y tumultuoso pasado que o bien ocultan o no pueden recordar...
El misterio, el destino, el amor y la mitología clásica se dan cita en esta novela, en la que en cada capítulo se descubre que nada es casual ni fortuito.

«Personajes fascinantes, un misterio que aumenta con cada página que lees, una historia que combina realidad y mitología. Eso y mucho más podrás encontrar en esta prometedora novela, si te atreves a exponerte a las traicioneras flechas de Eros.»
Nuria G. Cortés, El País.

Y por último, las guardas, realizadas mediante fotomontaje digital y retoque fotográfico asistido por ordenador, con tipografía aplicada para las citas.

"Dice Dante que para entrar en el Infierno hay que abandonar la esperanza,

pero yo creo que quienes entran es porque ya la ha perdido..."

"La conciencia no te impide cometer los pecados más despiadados,

pero desgraciadamente sí disfrutar de ellos..."

De los marcapáginas sólo he hecho unos bocetos de los que no estoy suficientemente conforme, así que se harán un poco más de rogar, hasta que desarrolle las ideas.

"Cadáver exquisito" por la PAZ

2011-01-30T11:50:00.002+01:00

Cadáver exquisito para el día de la Paz (2011)
(click en la imagen para ampliar)

El cadáver exquisito, en su variante de arte visual, (para quien no lo recuerde o se acabe de incorporar recientemente al blog) es el resultado de ensamblar un conjunto de imágenes o dibujos, donde un grupo de personas realizan una composición en secuencia con un conocimiento restringido de la obra del compañero anterior. Para más información sobre el tema y para ver la entrada del anterior “cadáver exquisito” haz click aquí.

Como el juego tuvo buena acogida, Guerrero ilustradora y yo decidimos animar a los seguidores de nuestros blogs a participar en el próximo que se convocara. Ella me propuso hacer el segundo "cadáver exquisito" con las siguientes bases y reglas que me dispongo a detallar a continuación:

El tema elegido: ¿Qué te sugiere a ti la PAZ?, con motivo del día de la Paz (30 de Enero), fecha en la que también se conmemora la muerte del líder Mahatma Gandhi.
El formato estipulado: un folio DinA-4 en posición horizontal, donde se ocuparía todo el espacio o gran parte de él; el primer participante cedería el margen derecho de su dibujo al siguiente y éste lo continuaría a partir de esas líneas, así pues, el margen derecho del primero se convertiría en el margen izquierdo del segundo participante.
La técnica a utilizar: lápiz de grafito, pudiéndose trabajar el claro-oscuro o simplemente silueteado y línea.
Anotación fundamental: no es necesario saber dibujar ni poseer conocimientos en artes plásticas, sólo es cuestión de expresarse mediante el dibujo, respetando los requisitos del juego.

Pese a todos los imprevistos acontecidos y una grave falta de tiempo hemos conseguido nuestro objetivo. A continuación hago mención a todos los participantes, según en el orden que aparecen en este trabajo colectivo:

Guerrero ilustradora, de "Ilustraciones para un futuro mejor".
Samu Díaz, de "Samu Díaz".
Patricia P.R., de "Mis xuxos".
Jorge Martín.
Fátima Ortiz, de "Entre letras y pinceles".

El inconveniente principal ha sido el poco tiempo que hemos tenido a disposición (yo, personalmente, realicé mi parte en menos de dos horas), ya que todo tenía que estar listo para el 30 de Enero y por ello algunas personas no han podido aceptar nuestra propuesta. Como es lógico, había que organizar a los participantes, establecer un orden de juego, montar los dibujos por Photoshop y crear homogeneidad tratando el fondo de los dibujos (esto último se lo debemos especialmente a Guerrero), redactar la entrada y mandar por mail el "cadáver exquisito" resultante a todos los que hemos colaborado para que esto sea posible.
Pero hemos demostrado que sabemos trabajar en equipo y que el esfuerzo ha merecido la pena... ¡Todo sea por la PAZ!

Premio "blog con estilo"

2011-01-23T16:45:00.001+01:00

Daviblio, del blog "Volando a rastras", ha seleccionado a "Entre letras y pinceles" para otorgarle este inesperado premio: "Blog con estilo".

He de decir que me ha hecho una ilusión tremenda puesto que es el primer premio que recibe mi blog, y le agradezco enormemente que me haya elegido junto con otros blogs sensacionales.

Así que antes que la emoción me embargue del todo, me dispongo a citar a los premiados por mi parte, y como no sé si se debería establecer un número determinado de galardonados pues voy a nombrar a nueve, que es un número que me encanta porque me gustan los impares:

Ilustraciones para un futuro mejor, de Guerrero ilustradora.

Leo, luego existo, de Lady Boheme.

De reyes, dioses y héroes, de Dame Masquée.

Volando a rastras, de Daviblio. (No es por cortesía ni por devolverte el favor, tu y tu blog os lo merecéis)

Perro Loco Atacando, de Javier Arrés.

Las Lolas Glam, de las Lolas.

La perla del Turia, de Carlos63.

Mis xuxos, de Patricia P. R.

rockandrolldreams, de Trescatorce.

Un saludo y mi más sincera enhorabuena a los citados, espero poder compartir con vosotros muchos premios más.

Domingos que saben a cerveza y a gloria

2011-01-16T12:21:00.015+01:00

“Cuando tu soberana sonrisa es mi enmascarado llanto y tu inquieta acritud es mi integra paciencia, sólo puedo pensar: Cinco sentidos, cinco, el color cinco me mantiene a salvo, rojo, activo, sigo vivo; lato, palpito, respiro, te miro; cinco, todo tú eres cinco, sigo vivo... vivo... en Domingos que saben a cerveza y a gloria resucito.”

Después de unas ajetreadas vacaciones navideñas, donde he compaginado el blog con sus correspondientes entradas festivas para cada ocasión junto con los compromisos familiares y un molesto resfriado que no termina de curarse, llegó la calma; y lo malo es que ese tipo de calma en particular, a la que me refiero, estaba equivaliendo a estancamiento.
Para no frustrarme por no conseguir una ilustración decente tras un montón de bocetos inconclusos de todas las ideas que rondaban mi mente, pues me dispuse hace unos días a corregir un capítulo de la segunda parte de la novela que estoy escribiendo, sobre todo para comprobar si en mi faceta literaria estaba más fina que en las artes plásticas. No había llegado ni al final del capítulo cuando me tuve que levantar de la silla y ponerme manos a la obra para hacer “esto” que he llamado: “Domingos que saben a cerveza y a gloria”, el mismo nombre que da título al capítulo que estaba corrigiendo. Y luego casi nadie me cree cuando aseguro que la inspiración llega en cualquier momento...
Lo que he denominado “esto” de manera cariñosa es una de las siete ilustraciones interiores que incluiré en la segunda parte de mi novela “Las flechas torcidas de Eros”, en la que sólo tenía previsto poner seis, pero bienvenida sea la séptima pues yo con la inspiración no discuto, es más, ni se me ocurre resollar en su presencia, no sea que la espante y me deje en ayunas otros tantos días donde todo intento o proyecto sin ella se vuelve desquiciante y francamente complicado.

El fragmento del texto que expongo es el que me aportó el golpe de inspiración y en él se basa mi ilustración. Será que yo también resucito los domingos cuando veo el color cinco (rojo) como el personaje de mi libro, y aunque no me sepan especialmente a cerveza sí que me saben a gloria.
Respecto al procedimiento, es un collage de técnica mixta sobre soporte de cartón rígido preparado previamente con un compuesto de piedra pómez blanca.

Me gustaría anunciar con antelación que en las próximas entradas del blog intentaré publicar el resto de las ilustraciones de mi novela, así como las cubiertas del libro.

Reyes Magos

2011-01-05T12:16:00.007+01:00

Como prometí en una entrada anterior, me he propuesto tratar la aparición de los Reyes Magos en el cristianismo; según la tradición eran tres personajes venidos de Oriente que tras el nacimiento de Jesús acudieron guiados por una estrella para rendirle homenaje al Mesías con regalos (oro, incienso y mirra) de valor simbólico aparte de material; el oro representa la realeza, el incienso la divinidad y la mirra (usada para embalsamar) representa su futura muerte.

Algunos textos canónicos fueron integrados en el Nuevo Testamento de la Biblia; el evangelio de Mateo es la única fuente que menciona a unos magos (aplicando el término a sabios), pero no especifica que fuesen reyes ni señala el número de componentes del grupo; muchos suponen que eran tres por los presentes que constituyen su ofrenda. Tampoco consta ningún nombre ni se hace referencia al color de su piel; el hoy conocido como Baltasar era representado en el arte por un hombre caucásico, y hay claros y famosos ejemplos en el arte bizantino, en tiempos del emperador Constantino I. Sin embargo, textos no recogidos en la Biblia, como el evangelio del Pseudo Tomás, asignan nombre y número a estos personajes: Melchor, Gaspar y Baltasar, posiblemente sacerdotes procedentes de Persia.

En leyendas de origen ruso se asegura que había un cuarto Rey Mago al que se le da el nombre de Ogamyer Otraucle y en otra variante es conocido como Artabán.

Actualmente, en algunos países como en España, existe la tradición de representar a los Reyes Magos en cabalgatas la noche del 5 de Enero, trayendo los regalos que los niños les han pedido en sus cartas anteriores a la noche de la Epifanía, cartas en la cuales muchos indican sus méritos y buen comportamiento para merecer recibir los presentes que exigen; todo ello compite frente a la reciente introducción de Papá Noel o Santa Claus, influencia de la cultura estadounidense y de otros países extranjeros.
La noche del 5 de Enero, antes de acostarse, los niños deben dejar sus zapatos en algún lugar de la casa, preferiblemente en la terraza, balcón o ventana, acompañados de algo de agua y comida para alimentar tanto a los reyes como a sus camellos y así ayudarles a reponer fuerzas para continuar sus visitas a otras casas. Al día siguiente, los niños se encuentran allí los regalos o, en el caso de haber sido malos, carbón en su lugar. Es típico desayunar Roscón de Reyes esa mañana, bollo que suele contener escondida una figurita navideña y que quien la encuentre, según las tradiciones de cada hogar, o bien paga el roscón o simplemente tiene suerte.

Respecto a la ilustración que he realizado para esta entrada es un collage de técnica mixta y con una medida original de 52x27 cm sobre cartón.

Espero que todos vosotros hayáis sido buenos para que los Reyes Magos os traigan muchos regalos y que sus majestades no se hayan visto afectados por la crisis; si por algún casual a mí me traen carbón pues lo utilizaré para dibujar.

Nochevieja y Año nuevo

2010-12-29T13:23:00.001+01:00

La Nochevieja es la última noche del año en el calendario gregoriano, que comprende desde el 31 de Diciembre hasta el 1 de Enero (Año Nuevo)
Son muchas las tradiciones y supersticiones que existen por todo el mundo en relación a esta noche, aunque una de las costumbres más habituales es brindar con cava, sidra o champán tras las doce campanadas.
En España, la tradición de Nochevieja más extendida es la de las doce uvas, que consiste en comerse una uva por cada campanada que da el reloj de la Puerta del Sol de Madrid, a las 12 de la noche del 31 de Diciembre. Previamente, antes de las campanadas, baja una bola metálica del reloj y suenan cuatro cuartos (que algunas personas confunden con el inicio de las campanadas). Se dice que quien coma las 12 uvas tendrá suerte todo el año.
Otra de las tradiciones que se ha puesto de moda hace relativamente poco en comparación con las uvas, es estrenar ropa interior de color rojo.

Espero que os guste esta ilustración asistida por ordenador con tipografía aplicada, casi podría decir que la he realizado en tiempo record (he tardado una media hora aproximadamente); el diseño no es de lo más original, es algo trivial y comprendo que podría haberme esmerado más en desarrollar la idea, pero el tiempo se me echaba encima, así que lo destacado e importante es el significado del mensaje a transmitir.

Mis mejores deseos para que empecéis el 2011 con buen pie y dejéis atrás todo lo malo en el año que despedimos. ¡Feliz salida y entrada de año!

Navidad

2010-12-23T13:48:00.006+01:00

Confieso que mis creencias religiosas son muy diversas (para mí son complementarias, no contradictorias) porque siempre me ha atraído indagar en la teología y en la filosofía. De lo que más me han calificado ha sido de neopagana, quizá porque me fascina la mitología y todos esos ídolos y dioses paganos olvidados en la espesura de los siglos, pero yo no me identifico con una sola religión en concreto, en todas aprecio matices buenos y aspectos no tan gratos. Consiento que me tachen de todo menos de atea (con connotaciones despectivas) pues considero que todo el mundo tiene derecho a creer en lo que quiera y que los demás lo respeten, aunque no lo compartan.

Según mi punto de vista, la religión es una necesidad del ser humano y sirve fundamentalmente, entre muchas utilidades, para darle sentido a la propia existencia.
Una de las religiones monoteístas más importantes que se sigue practicando con gran número de adeptos es el cristianismo, y en las fechas en las que nos encontramos se celebra la Navidad. Dejando a un lado esta sociedad consumista que nos incita a comprar compulsivamente en esta época del año, quería destacar que la Navidad, como su propio nombre indica, significa natividad o nacimiento, y es una de las mayores fiestas cristianas, llena de tradiciones y costumbres con las que se rememora el nacimiento de Jesús.
Para la mayoría de los historiadores, la celebración debería situarse en primavera (entre Abril y Mayo), pero la iglesia acordó fecharla el 25 de Diciembre puesto que para los meses citados ya se celebra la Pascua. Una controversia similar ocurre con los Reyes Magos, pero de este tema trataré en otra entrada del blog, algo que tengo pensado desarrollar en vísperas de la Epifanía.

Como podéis contemplar, he realizado una obra inspirada en una de las representaciones más clásicas del arte cristiano (virgen María con niño Jesús), un tema típico, pero muy extraño en mí porque no suelo pintar temas religiosos de esta índole, sólo cargados de simbolismo; esto no quiere decir que no me guste el arte de carácter religioso, no podemos desvincular el arte de la religión cuando una cosa dependió de la otra a lo largo de casi toda la historia, ignorar eso sí sería un sacrilegio.
Respecto a la técnica que he utilizado es acrílico y pigmentos de acabado metalizado sobre papel Ingres de DinA-4; es una lástima que el plateado y el cobrizo no se aprecien en la imagen escaneada como en la obra original.

Os adjunto también algunos de mis christmas de años anteriores, realizados con técnicas diversas, como collages, aplicación de texturas mediante ordenador, rotulador, ect... Como es obvio tengo muchísimos más hechos, pero estos son los más recientes y los que se encuentran todavía dentro de mi pc.

Felices fiestas a todos y muchas gracias por acompañarme en las primeras Navidades de mi blog. Un beso cargado de espiritualidad, paz y amor.

Tarjetas de años anteriores

Tarjetas de años anteriores II

Hathor

2010-12-15T13:17:00.004+01:00

Siempre me ha fascinado la mitología y la cultura clásica, en especial la griega y la egipcia, y como no puede ser de otra manera he dedicado gran parte de mis ilustraciones y escritos a este interés; como prueba de ello está el proyecto final para mis estudios en ilustración, titulado "Un paseo por Egipto" (publicado en entradas anteriores del blog: primera, segunda y tercera entrada)

La ilustración que os muestro en la actual entrada iba a formar parte de una colección de tarjetas, pero al final no realicé ninguna de las que tenía previstas, excepto esta. El total iba a constar de unas veinte ilustraciones aproximadamente con su correspondiente descripción, es decir, una tarjeta por cada dios egipcio; tendrían el mismo estilo y técnica, similares característcas estéticas, variando el color según la figura representada y conservando el mismo tamaño en todas las imágenes para conseguir homogeneidad.

No descarto que algún día retome la idea y culmine este trabajo inconcluso, pero por ahora está bastante aparcado.

En cuanto a la parte técnica utilicé tinta negra y lápices de colores acuarelables sobre papel verjurado de color hueso, para después aplicarle la tipografía con photoshop y montar un paspartú con textura, con una medida reducida para cada tarjeta de 16 x 7,2 cm.

La diosa que represento en mi ilustración es Hathor, una divinidad de la mitología egipcia, diosa del amor, la alegría, la danza y la música. Era la esposa del dios Horus (hijo de Osiris e Isis) y según el mito, ella y su pareja vengaron la muerte de Osiris.

Su equivalente en la mitología griega podría decirse que es Afrodita, aunque a diferencia de ella en esta vaga comparación, Hathor tiene cargos que en la mitología griega fueron retribuídos a Apolo e incluso a Dionisio.

Normalmente, se la representa con forma de vaca o como mujer con orejas y cuernos de vaca, en cuyos cuernos tiene un disco solar y su atributo más significativo es el sistro (antiguo instrumento musical de percusión, muy utilizado en las fiestas religiosas del Antiguo Egipto).

Un saludo y que Hathor os aporte inspiración y amor.