sábado, 31 de diciembre de 2011

¡Feliz Año 2012!

  
Tiempo... eso es todo lo que preciso. Últimamente me pregunto por qué transcurre tan rápido cuando lo dedico al arte; mi día tendría que constar de 48 horas (y creo que aun así no sería suficiente). Ahora que el reloj a comenzado la cuenta atrás para entrar en el nuevo año parece que el poco tiempo que tengo se escapa todavía más deprisa.
  
Pese a que escasea en mi despensa ese tiempo del que hablo, he podido secuestrar un par de horas para hacer esta ilustración que os muestro y con ella despedir al 2011 y dar la bienvenida al 2012 en vuestra compañía.
   
Nunca me ha gustado hacer balance personal al terminar el año (ni tampoco a mediados de Agosto, vamos, que los balances no van conmigo), así que seré breve en este aspecto y resumiré diciendo que, para mí, el 2011 ha sido un año regular. Las cosas buenas que me han ocurrido no compensan a las malas y no consigo establecer un equilibrio.
Con mucho gusto mandaré al 2011 a tomar viento fresco mientras me tomo mis doce uvitas al compás de las campanadas y podré todas mis ilusiones, sueños y buenos deseos en el 2012 y en no atragantarme... ja, ja, ja!!!
   
Respecto al diseño de la ilustración no puedo aportar con mis palabras mucho más de lo que veis; me ha quedado muy cuqui y entrañable, infantil tal vez, pero como estoy de lo más ñoña últimamente pues es lo que me apetecía hacer; me he esmerado en realizar formas redondeadas y suaves, líneas gruesas y colores cálidos para darle una acogida afectuosa al nuevo año. En cuanto a la técnica empleada, he combinado el dibujo a mano, utilizando rotulador, con el color, la tipografía y las texturas aplicadas por Photoshop. Espero que os guste y despierte vuestro lado más sensiblero.
  
Decid adiós al 2011, pero nunca digáis adiós a nadie, yo jamás diría adiós a gente como vosotr@s porque, aunque a la mayoría ni siquiera os conozco en persona, ya ocupáis un hueco en mi corazón y os llevo a donde quiera que vaya.
¡OS DESEO UN PRÓSPERO AÑO NUEVO! 

viernes, 23 de diciembre de 2011

Merry Christmas

   
Aunque he estado una temporada sin dar señales de vida tanto en mi blog como en los vuestros, no quería obviar la segunda Navidad que cerebro en el blog, así que he hecho un hueco entre mis ocupaciones y me he permitido sacar tiempo para realizar esta tarjeta navideña y felicitaros las fiestas.
  
Como podéis observar en la ilustración, el tema que he elegido este año para la tarjeta ha sido una representación de Papá Noel, algo que no viene siendo muy habitual en mí, pero hay que atreverse y experimentar con todo.
  
Adentrándonos un poco en la historia de este popular personaje, Papá Noel o Santa Claus son algunos nombres con los que se le conoce y que, según en algunos países occidentales, trae regalos a los niños por Navidad.
Está originariamente inspirado en un obispo cristiano llamado Nicolás, que vivió en el siglo IV d.C en Anatolia (actual Turquía).
Su fama de repartidor de regalos se basa en una historia en la que un hombre, padre de tres hijas, al ser pobre no podría casarlas cuando éstas alcanzaran una edad apropiada. Nicolás, al enterarse, entregó una bolsa llena de monedas de oro a cada hija. Tal hecho se hizo en secreto por Nicolás, que entró por una ventana y puso cada bolsa de oro dentro de los calcetines de las niñas, que colgaban sobre la chimenea para secarlos.
   
La primera transformación de San Nicolás a Papá Noel se estima que sucedió en torno a 1624, cuando los inmigrantes holandeses fundaron Nueva Ámsterdan (actualmente New York), llevando consigo sus costumbres.
Para llegar a la estética del Papá Noel que conocemos su figura sufrió diversas modificaciones, algunas como la de Clement Clarke Moore, que publicó un poema donde versionó a Santa Claus como un duende que regalaba juguetes a los niños en Navidad y que llevaba un trineo tirado por nueve renos, entre los que se encontraba Rudolph. Más tarde, Papá Noel adquirió la actual apariencia de gordo barbudo y bonachón gracias al dibujante alemán Thomas Nast en sus tiras navideñas. Y a finales del siglo XIX, a partir de un anuncio estadounidense, se crearía la tradición de que Papá Noel procedía del Polo Norte.
   
El mito actual cuenta que Santa Claus vive en el Polo Norte junto a la señora Claus y los duendes navideños, los cuales le ayudan a fabricar juguetes y regalos que los niños le piden a través de cartas. Papá Noel guarda los regalos en su saco mágico y los reparte la noche del 24 de Diciembre en un trineo volador tirado por renos liderados por Rudolph, que ilumina el camino con su nariz roja y brillante.
Santa Claus entra en los hogares por la chimenea o ventanas (si las casas no disponen de chimenea), transformándose en una especie de humo mágico. Para saber qué niños merecen regalos dispone de un telescopio capaz de ver a todos los niños del mundo además de la ayuda de seres mágicos que vigilan a los niños.
   
La figura actual de Santa Claus está rodeada de polémica y es acusada de ser un mero producto comercial que promueve el consumismo, pero lejos de entrar yo en controversias de ese tipo, tan sólo espero que disfrutéis de mi ilustración ya que con ella quiero desearos una feliz Navidad desde este rinconcito en la red.
   
  
Os muestro también la versión impresa de la tarjeta, ya que siempre que realizo felicitaciones acostumbro a imprimirlas y/o mandarlas por correo postal; es que soy muy clásica y romántica... ¿Qué le vamos a hacer?
En cuanto a la parte técnica de la ilustración, el dibujo está realizado a rotulador sobre papel blanco de 80gr y posteriormente escaneado y asistido por ordenador para la aplicación del color y la tipografía.
  
¡Os deseo una Feliz Navidad repleta de paz y amor en compañía de vuestro seres queridos! ¡Un beso enorme para tod@s!

jueves, 1 de diciembre de 2011

Anyway


"Anyway" es el título de este diseño que realicé para un proyecto de clase, el cual consistía en elaborar una portada de cd con temática y técnica libre, incluso el grupo musical podía ser imaginario o, si se prefería, tomar referencias de una banda o solista existente en la realidad.
   
Tras muchos bocetos dispares que no me convencieron y que distaban de forma abismal de la imagen final que os muestro, me propuse vencer el "horror vacui" que padezco y trabajar en una portada sencilla y minimalista; creé la portada de un álbum inventado que podría servir para cualquier grupo, sea cual sea su género musical, aunque he de reconocer que le quedaría bien a algún tipo de música alternativa por el estilo de la imagen.
   
La idea de bautizar al disco "Anyway" surgió de una anécdota personal. Cuando asistía a clases de dibujo y pintura en una academia de mi localidad tenía a una compañera de origen estadounidense que siempre solucionaba cualquier cuestión o cambiaba de tema diciendo "anyway"; a mí me resultaba tan gracioso cuando lo pronunciaba que decidí basar el proyecto de la portada en esa anécdota. 
   
Esta ilustración asistida por ordenador no tiene ninguna complejidad, de ahí que la imagen y el significado de la palabra "anyway" se compaginen.
Para su creación escaneé directamente un "collage" (por denominarlo de alguna manera) que constaba de una cartulina negra anexa a un trozo arrugado de papel blanco por un clip; creo que no se puede ser más básica en lo que se refiere a diseño y composición. Una vez tuve la imagen en Photoshop seleccioné la tipografía oportuna y lo monté sobre un fondo blanco texturizado, respetando el contraste acromático que impera en la imagen.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Segunda tarjeta de cumpleaños "Pin up"

   
No he hecho nada más que protestar porque últimamente no había realizado ninguna ilustración nueva y resulta que había olvidado que llevaba escondido un As en la manga (o mejor dicho: una Dama de Picas).
   
Cuando mi ordenador evidenció los primeros síntomas de estropearse me encontraba en pleno proceso de elaboración de esta tarjeta de cumpleaños para un amigo, del cual capté en su día el agrado que mostró por la primera tarjeta "Pin up" que realicé para un amigo en común (podéis recordar la entrada de la tarjeta a la que me refiero pinchando aquí).
Percatándome de que a mi amigo le gustó la primera tarjeta "Pin up" decidí sorprenderle con una en exclusiva para él en su cumpleaños, marcándome además como objetivo que tal felicitación estuviera relacionada con el póquer, ya que él es aficionado a jugar al Texas Hold 'em.
  
Para ser la segunda obra que realizó al estilo "Pin up", sin contar con una modelo real que pose para mí y tirando enteramente de mi imaginación, estoy satisfecha con el resultado.
A continuación os muestro paso a paso el proceso a modo de "making off":
   
De izquierda a derecha:
Fondo de un naipe real — Boceto a lápiz — Dibujo a rotulador 
Dibujo montado sobre el fondo — Color asistido por ordenador — Ilustración final
     
A diferencia de la primera ilustración "Pin up", en la cual trabajé todo a mano (encaje, boceto, dibujo, pintura, etc...), en esta ocasión decidí combinar mi lado artesano con el digital (mi singular Dr. Jekyll y Mr. Hyde en ilustración) para aligerar el trabajo y ahorrarme tiempo, cosa de la que normalmente carezco siempre que se aproxima un cumpleaños.
Primeramente, escaneé el naipe real de la Dama de Picas de una baraja inglesa y eliminé con Photoshop la imagen original de la reina, quedándome así sólo con la estructura básica de la carta. En un folio DinA-4 de 80gr trabajé a lápiz el boceto para más tarde repasar la línea definitiva con rotulador negro de punta fina. Escaneé el dibujo final, ajusté las medidas y lo monté sobre el fondo del naipe para aportarle el color con sus correspondientes degradados mediante Photoshop, tras ello seleccioné la tipografía que más me agradó, y apliqué los filtros y texturas convenientes para obtener la ilustración que podéis contemplar en la primera imagen que encabeza la entrada. Finalmente, imprimí  la tarjeta en un papel de 160 gr color crema.
En la siguiente imagen os expongo algunos detalles que he seleccionado de mi ilustración, podéis pinchar en dicha imagen para verla a mayor resolución:
  
  
Lo mejor de adentrarme por segunda vez en el mundo "Pin up" es la satisfacción que tengo de aprender al tantear y abordar este tema como novata, y lo orgullosa que me encuentro al comprobar que la tarjeta gustó tanto al cumpleañero como a los amigos que la firmamos con nuestras dedicatorias. Veremos si no completo la colección con las otras tres Damas de la baraja... ¡Ja, ja, ja!
Va a ser que después de todo, como mujer artista que soy en esta temática tan propia de hombres, he encontrado el punto exacto en el "Pin up" para insinuar, captar y proclamar el ideal de sensualidad y erotismo femenino y para reivindicar la belleza de las curvas ante tanto bombardeo actual de modelos de extrema delgadez y senos siliconados.

jueves, 10 de noviembre de 2011

Chica en Otoño

 
Estoy de los más desganada y perezosa últimamente, no me apetece hacer grandes cosas y ando algo desmotivada y desilusionada al no poder darle rienda suelta a mi imaginación.
Mi frustración empieza por el hecho de que quería haber realizado una ilustración para Halloween y publicar una entrada en el blog con tal tema, pero se me echó el tiempo encima y no tenía ninguna idea desarrollada en papel (en la cabeza me surgen muchas a cada instante). Para acrecentar mi impotencia se me estropeó el ordenador; tuve graves problemas a causa de una desconfiguración que me obligó a formatear dos veces consecutivas el equipo, lo cual me ocupó mucho tiempo, además de instalar por segunda vez todos los programas que utilizo, que también lleva un buen rato.
   
Tras arreglar los problemas informáticos y sin opción ya a publicar algo para Halloween, en los días posteriores, en vez de recuperar el tiempo perdido y emplearlo en dibujar cualquier tontería para mitigar mi decepción no se me ocurrió otra cosa que dedicarlo a organizar y ordenar carpetas, libros y demás cosas en mi nueva estantería.
   
Entre el revuelto de mis pertenencias encontré "Chica en Otoño", boceto a color que os muestro, realizado en 2002 (de un tiempo a esta parte he tomado la buena costumbre de fechar todas mis creaciones) con lápices de colores sobre un papel blanco de 80gr DinA-4.
Como cita el refrán para justificar el almacenamiento de cosas (algunas inútiles): Quien guarda, halla; y he decidido publicar este hallazgo porque me ha parecido muy apropiado para esta época del año en la que nos encontramos. Quizá, algún día, desarrolle el boceto y lo emplee para una ilustración o le encuentre alguna aplicación en diseño.

jueves, 27 de octubre de 2011

Problemas informáticos

Hola a tod@s; os informo de que actualmente tengo serios y graves problemas con mi equipo informático y lo estoy intentando solucionar.
No sé siquiera si esta entrada se publicará con éxito para comunicaros el suceso ya que en la entrada anterior (La sirenita) he tratado de contestar a vuestros comentarios y no puedo publicarlos (es más, ni escribirlos).

Procuraré contestar a vuestros comentarios tan pronto como me sea posible y en cuanto se me permita para dedicarles la atención que merecen.

Un beso muy fuerte a tod@s y disculpad las molestias.

martes, 18 de octubre de 2011

La sirenita


"La sirenita" siempre ha sido uno de mis cuentos favoritos, me refiero al cuento original del poeta y escritor danés Hans Christian Andersen, no a la adaptación cinematográfica animada de Disney.

Entre el cuento de Andersen y la película de Disney hay diferencias abismales que merecen ser destacadas, entre ellas el desenlace y algunos aspectos de la trama.
En el cuento de Andersen, la sirenita ha cumplido cierta edad para ascender a la superficie y como primera aventura heroica rescata a un príncipe de ahogarse en el mar; cae entonces enamorada de él, mas ella no consigue su amor porque el príncipe está comprometido con otra mujer. Después de tal desengaño amoroso y muchos sacrificios (entre ellos un pacto con una bruja para quedarse sin su preciosa voz a cambio de un cuerpo humano), a la sirenita se le concede la oportunidad de volver a su vida bajo el mar, pero para ello debe lastimar a su amado, así que antes de hacerle daño decide sacrificarse por él.
La adaptación de Disney, con grandes dosis de edulcorante artificial y un previsible final feliz, me figuro que ya la conocéis; han suavizando el argumento y han atribuido el papel antagonista a la bruja (cuando ésta únicamente es un personaje secundario y neutral en el cuento original) porque la película está dirigida a un público infantil.

Otro aspecto de las sirenas que siempre me ha fascinado es la descripción que hacen de ellas en la mitología griega; algunas versiones cuentan que las sirenas eran seres híbridos de mujer y ave, criaturas que fueron desprovistas de sus alas como castigo por retar a las musas en una competición de canto que perdieron, convirtiendo la parte inferior de su cuerpo en cola de pez para adaptarse a vivir en el mar.

Respecto a mi ilustración, que la hice hace años para clase mientras cursaba ilustración, lo único que tiene de especial y llamativo son los vivos colores que utilicé para su elaboración. No es una de mis mejores ilustraciones infantiles, al menos en cuanto a composición, pero me he concedido el capricho de mostrarla en el blog ya que transcurrí gran parte de mi infancia dibujando sirenas y ángeles mayoritariamente.
En cuanto a la técnica, la realicé a lápices de colores sobre papel de 260 gr en DinA-3.

lunes, 10 de octubre de 2011

Burgos (Parte II)

Como anuncié en la entrada anterior, os traigo la segunda parte de mi reportaje fotográfico de Burgos; espero que os guste, muy en especial a CreatiBea, a quien de nuevo se la dedico con cariño.
   
A modo de portada os muestro esta toma a última hora de la tarde, con un cielo que el mismísimo Tiziano hubiese querido plasmar recelosamente en sus cuadros. La catedral aparece en el horizonte como una ilusión, en medio de una vegetación espesa que se ve incapaz de cubrir por completo esas agujas que como lanzas desafiantes apuntan al avainillado cielo. 
(Podéis pinchar en las imágenes para poder cotemplarlas a mayor tamaño)
 
Atardecer en Burgos.
 
He visto varios monumentos escultóricos dedicados al Cid Campeador (en Valladolid, Valencia, Sevilla...), y obviamente no podía faltar su figura emblemática en Burgos.
Esta estatua ecuestre no sería tan especial si no me pareciese que Rodrigo Díaz de Vivar se dispone a cruzar el Arlanzón para salir de la ciudad, camino de su destierro, a lomos de Babieca, con la capa al viento y blandiendo firme a su espada Tizona ante las estatuas de piedra que permanecen hieráticas sobre el puente.

Otro monumento destacado es el arco de Santa María; comunica el puente con la plaza de la catedral. Fue construido entre los siglos XIV y XV y posteriormente remodelado con piedra caliza blanca burgalesa. En la actualidad está abierto al público y en su interior alberga el museo de farmacia y exposiciones temporales.

El palacio de los Condestables de Castilla, conocido como Casa del Cordón, es del siglo XV, del gótico tardío; es un edificio de carácter civil y en su arquitectura se aprecia armonía y austeridad. Hoy por hoy no es visitable, dentro se encuentran las oficinas centrales y la sede social de la entidad bancaria propietaria del inmueble.
  
     
Se pueden encontrar un montón de iglesias preciosas paseando por Burgos (y pasear he paseado, tanto que el dolor en mis pies tardó dos días en desaparecer tras regresar...)
 
La iglesia de San Esteban es un templo gótico donde ya no se practica el culto y en cuyo interior se puede visitar el museo del Retablo por un precio aceptable; la iglesia está emplazada en la ladera Este del cerro del Castillo y presenta una planta de tres naves de cuatro tramos, la cabecera se cierra con triple ábside y posee sala capitular.
Los retablos que se exhiben son fundamentalmente renacentistas y barrocos, procedentes de diferentes localidades, aunque algunos pertenecen a la propia iglesia, como el Retablo Mayor.


La iglesia de San Gil es de estilo gótico y presenta un austero aspecto exterior debido a que estuvo dentro de la muralla de Burgos. Podría decirse que la iglesia es ruda por fuera y bella por dentro. La planta de cruz latina posee tres naves de tres tramos, más transepto y una pronunciada cabecera triple cuadrada.
 
Respecto a la iglesia de la Merced, continúa teniendo un uso religioso y no coincidir con su horario de culto es difícil, porque considero una falta de respeto molestar con el ruido del obturador al cura oficiando una misa; aun así, siempre se puede esperar para ver el interior de esta iglesia tardogótica de los siglos XV y XVI.
    
   
Continuando con las iglesias, cabe destacar que la iglesia de San Nicolás de Bari merece una mención de honor; fue levantada en 1408 sobre otro templo románico y está situada enfrente de la catedral , ante la ponencia de ésta casi hace anodina su presencia, pero sería un error pensar tal cosa cuando en su interior se alza uno de los retablos platerescos de piedra más complejos que mis ojos han llegado a contemplar, sencillamente es espectacular.

La iglesia de San Lesmes es un templo de estilo gótico, aunque su fachada no tiene apenas decoración, salvo la portada y el rosetón. En ella se halla enterrado el santo que da nombre a la iglesia, patrón de la ciudad.

Frente a la iglesia de San Lesmes nos encontramos con las ruinas del monasterio de San Juan; se conservan fragmentos de la iglesia del siglo XV y de la sala capitular del XVI, además, consta de un claustro renacentista en el que se ha instalado un museo que exhibe las obras del pintor burgalés Marceliano Santamaría, cuyas obras no he tenido el placer de conocer por falta de tiempo... (Un consejo: Si visitáis Burgos y queréis verlo todo, que vuestra estancia sea de más de cuatro días)
 

Por último, refiriéndome a edificios de índole religiosa, diré que siempre que pasaba por delante de la iglesia de San Lorenzo estaba cerrada y en el convento de Santa Clara no se permite la entrada al público.

Así que hablaré un poco del Monasterio de Santa María la Real de Las Huelgas, que es amplio y complejo, con aspecto de fortaleza y se encuentra algo retirado del casco antiguo.
En la actualidad, el monasterio está "gobernado" por monjas cistercienses, y digo "gobernado" porque, aunque se permiten visitas guiadas de aproximadamente una hora, la entrada tiene un precio abusivo y además no dejan sacar fotos, éstas sólo están permitidas en el patio exterior.
El monasterio es bonito y se agradece contar con una guía en el recorrido, pero ya que privan a los turistas de sacar fotos pues podían compensarlo con un folleto, que el precio (4 reducida y 7 € la normal) lo vale.

Como podéis apreciar en la foto superior de la derecha, aparezco yo bajo un arco; pasé de ser la fotógrafa a la fotografiada, aunque no descuidé mis labores de fotografía y mi pareja no se libró de posar también como podéis ver en la foto de al lado.  


El Museo de Burgos es una joya que poca gente conoce y que desgraciadamente no se visita; mi pareja y yo estuvimos completamente solos en él y eso que la entrada es gratuita los Sábados y Domingos, aunque la tarifa normal es de 1,20 € y la reducida de 0,60 €, vamos, un precio ridículo.
 
Las colecciones del museo tienen una procedencia exclusivamente burgalesa y muestran la evolución histórica y cultural de la provincia.
Está dividido cronológicamente (Prehistoria, Edad Antigua, Edad Media, Renacimiento, Barroco y Siglos XIX y XX). Es amplísimo y soberbio, para tirarse un día entero en él sin aburrirse.
                                
    
También estuve en el  Museo de la Evolución Humana (MEH), un edificio muy bien diseñado cuyo objetivo es conservar, inventariar y divulgar los restos arqueológicos de los yacimientos de la sierra de Atapuerca.
En su interior, hay una recreación paisajística y escenográfica de la sierra de Atapuerca, en la primera planta se encuentra un espacio expositivo mientras que la planta baja está dedicada a la teoría de la evolución de Charles Darwin, donde se encuentran también diez espectaculares e hiperrealistas reproducciones de antepasados del ser humano.

Las entradas (una reducida y otra normal) costaron 14 € e incluyen visita al museo, ida y vuelta en autobús desde Burgos a la sierra y visita guiada al yacimiento; increíble que a algunos les parezca caro cuando en El Prado de Madrid la entrada general ya vale 10 € por persona y sin guía ni nada.

Me quedé alucinada con todo lo que aprendí, sobre todo del Homo antecessor, una especie homínida extinta considerada la más antigua de Europa, ya que tiene más de un millón de años (pararos detenidamente a pensarlo). Eran individuos muy parecidos a nosotros, altos, mucho más robustos y con un cerebro algo más pequeño que el nuestro.
     

La sierra de Atapuerca es un conjunto montañoso que ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad dado los tremendos hallazgos arqueológicos y paleontológicos del yacimiento, con testimonios fósiles de, al menos por el momento, tres especies distintas de homínidos: Homo antecessor, Homo heidelbergensis y Homo sapiens.

El lugar es impresionante, tanto como la excepcional arqueóloga que nos lo mostró (creo recordar que se llama Eva), una profesional como la copa de un pino que no pude evitar comparar con el personaje de la serie de televisión "Bones", la antropóloga forense Temperance Brennan.
Tuvimos mucha suerte al contar con una guía así, que nos mostró la Galería, la Gran Dolina y la Cueva del Compresor, que contestó a las preguntas con claridad y entusiasmo, y que nos explicó el proceso de trabajo para desenterrar restos, las condiciones meteorológicas de la sierra, las diferencias fisinómicas entre distintos homínidos, etc...

En definitiva, una excursión atípica y enriquecedora en la que solamente hay que disfrutar y ponerse en modo esponja para absorber tantos conocimientos como se pueda.
   

De Burgos me he traído un montón de recuerdos y experiencias con la mejor de mis compañías, conocimientos nuevos, fotografías espectaculares, los pies doloridos de tanto caminar y lo más importante: un poco de consuelo para este desinterés por todo que me asesinaba lenta y silenciosamente.
Llegué allí con el alma rota y he vuelto con cicatrices. Pocas son las heridas del alma que el arte y el aprendizaje de viajar no curen.

miércoles, 5 de octubre de 2011

Burgos (Parte I)

Después de innumerables horas trabajando con Photoshop para montar las fotografías de mi viaje a Burgos y elegir las mejores y más representativas tomas de entre 1713 archivos (que se dice pronto las fotos que saqué y algún que otro video que grabé), por fin puedo mostraros el esperado reportaje fotográfico de Burgos.

He decidido dividir la entrada en dos partes porque me parecía demasiado extensa para publicar de una sola atacada y, ante todo, mi intención no es abrumaros hasta aborrecerme.
Podéis pinchar en cada imagen para verla a mayor tamaño y resolución.

Vista panorámica de Burgos.

Burgos me ha parecido una ciudad recogida, pero con mucho encanto, un lugar que desprende belleza y arte por todos sus costados.

Como breve introducción en la historia, se considera que la ciudad de Burgos fue fundada por el conde Diego Rodríguez "Porcelos" en el año 884. Fue la capital del reino de Castilla y posteriormente la capital de la antigua región de Castilla la Vieja.

En la actualidad, cuenta con muchas zonas verdes y su configuración urbana es lineal ya que se extiende siguiendo el curso del río Arlanzón; también posee un amplio conjunto monumental en el casco antiguo y destacan entre sus maravillas arquitectónicas la catedral gótica de Santa María, el monasterio de Santa María la Real de Las Huelgas y la cartuja de Miraflores. Además, la ciudad es atravesada por el Camino de Santiago y se encuentra a menos de 15 km del yacimiento arqueológico de la sierra de Atapuerca.


Mis palabras de alabanza y elogio para la majestuosa catedral se quedan cortas en su intento por trepar por sus contrafuertes; incluso viendo hoy las fotografías que tomé me asalta un pequeño síndrome de Stendhal ante tanta belleza.

La Catedral de Santa María de Burgos es un templo católico cuya construcción comenzó en 1221, siguiendo los patrones góticos franceses; después tuvo modificaciones en los siglos XV y XV con elementos característicos del gótico tardío.
En su interior posee elementos decorativos renacentistas y barrocos como el coro, el trascoro y la mayoría de los retablos de las capillas auxiliares.

La catedral consta de tres cuerpos rematados por dos torres laterales de planta cuadrada; las agujas caladas de influencia germánica se añadieron en el siglo XV. En el exterior, las portadas del Sarmental y la Coronería son góticas del siglo XIII, el cimborrio pertenece al gótico-plateresco y la capilla del Condestable es del gótico isabelino.



La Cartuja de Miraflores es un monasterio situado a unos tres kilómetros del centro de Burgos; fue fundado en 1441 por el rey Juan II de Castilla como palacio de caza, donde se instaló hasta que un incendio en 1452 lo destruyó, así que al año siguiente se decidió construir el nuevo edificio, el cual se conserva hasta la actualidad.

Personalmente apunto que sería imperdonable no realizar una visita turística a este enclave si se viaja a Burgos por motivos de placer, es una cita obligatoria para los amantes del arte y la arquitectura. El precio de la entrada es simbólico por no decir que irrisorio, tan sólo 1 euro por el folleto que han elaborado los propios monjes de clausura de la orden de San Bruno (fundador de los cartujos), es decir, que el euro de la visita no es siquiera por persona.

La cartuja pertenece al arte gótico final, consta de una única nave cubierta con bóveda estrellada, con capillas laterales y rematada por un ábside poligonal.
En el interior, se puede contemplar el Retablo Mayor, de madera policromada, es una obra importantísima de la escultura gótica hispana por su composición e iconográfica.
El conjunto de sepulcros reales fue obra del artista Gil de Siloé; por una parte se encuentra el sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal, colocado en el centro de la nave y con forma de estrella de ocho puntas; y en el lateral está el sepulcro del infante Alfonso de Castilla. Ambos sepulcros fueron realizados en alabastro, esculturas del gótico tardío.

 


Y como colofón de esta primera parte de mi reportaje, me despido con unas imágenes muy pintorescas del Castillo de Burgos, una fortaleza situada en el cerro de San Miguel, elevado a 75 m sobre el nivel de la ciudad.
La reconstrucción parcial de la fortaleza ha permitido su habilitación como museo, pudiendo visitarse también el pozo y las galerías subterráneas.
Merece la pena la visita al castillo, sobre todo al pozo, donde contamos con una estupenda guía que nos lo explicó todo divinamente y con mucho entusiasmo, además de ser muy simpática. El trayecto de las galerías es muy emocionante y con el casco que nos pusieron me sentí por un momento como Howard Carter; eso sí, como advertencia indico que no es muy apto para personas de gran altura (alguna ventaja tenía que tener ser bajita) ni para claustrofóbicos, pero suerte que yo no padezco de tal cosa.


Pese a la tardanza, espero que os haya gustado esta recopilación de fotografías que me ha costado Dios y ayuda seleccionar; en la próxima entrada os traigo más... jejeje!
Con muchísimo cariño le dedico esta entrada a nuestra burgalesa CreatiBea, del blog "Vinividivinvi"; que la disfrutes.

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Cálido Egipto

"Cálido Egipto", ilustración actual.

Prometí no rendirme ni abandonar el blog fácilmente, así que, para no perder el ritmo ni la constancia y cumplir con mi palabra, os traigo una entrada con una ilustración que espero sea de vuestro agrado.
Estoy realmente sorprendida al comprobar la cantidad de trabajos que tengo guardados y olvidados por toda la casa; algunas obras, como la que os muestro, que aún no han visto la luz en el blog para tener sus 15 minutos de gloria como diría Andy Warhol.

Todavía no he empezado el megalienzo que anunciaba en la entrada anterior porque acabo de volver de Burgos tras pasar unos días de turismo cultural en dicha ciudad con mucho encanto y en la cual, aparte de tener una de las catedrales más maravillosas de España, das una patada y aparecen preciosas iglesias por doquier que merecen ser visitadas; así que hasta que me organice con el lienzo pendiente y revise las fotografías de Burgos para elaborar un pequeño reportaje fotográfico que expondré para vuestro disfrute y deleite pues iré echando mano de trabajos que ya ni recordaba.

Volviendo al tema principal de la entrada, "Cálido Egipto" es una ilustración que tiene ya su tiempo, aproximadamente unos 6 años, aunque ahora mismo no podría concretarlo con exactitud; me la encontré en formato digital el otro día al organizar unos archivos en mi ordenador y he decidido publicarla haciéndole unos cuantos arreglos y mejoras.

He tenido serias dificultades para catalogar la técnica de esta ilustración porque considero que es una mezcla de todo.
La cabeza que representa un perfil egipcio femenino y que guarda un asombroso parecido con la escultura de la bella Nefertiti (ya que mi dibujo está inspirado en ella) está realizado con lápices y barras de creta sobre papel Canson; tras su elaboración a mano, la imagen es escaneada y montada sobre un fondo hecho con Photoshop; por otra parte, los jeroglíficos están pintados a mano en otro soporte y utilizando grafito como técnica, posteriormente integré los jeroglíficos en la ilustración asistiéndola por ordenador, así que tras mucho collage digital y manual aquí tenéis el resultado final.

Os expongo la ilustración de hace unos años para que la comparéis con la actual (encabezando la entrada) y así apreciéis los arreglos que he llevado a cabo, para mi gusto han mejorado y realzado su estética.

"Cálido Egipto", ilustración original.

lunes, 19 de septiembre de 2011

Toxicity


Después de mucho tiempo de inactividad por estos mundos de Internet (y para ser totalmente sincera, también sin tocar un pincel), he conseguido reabrir el blog con una nueva ilustración gracias a los ánimos que he recibido, nada que agradecerle al maldito calor, que me ha amargado el que se suponía que tenía que ser el comienzo del precioso mes de Septiembre con sus misericordiosos 22 Cº apiadándose de mi alma cuarteada por el insoportable verano.

No intentaré compadecerme justificando mi tardanza ni aburrir a nadie con mi mal talante con el universo, aunque lamento que el cierre temporal del blog se haya prolongado más de lo previsto, pero ya sabéis, el hombre propone y Dios (que sólo existe para hacernos la vida imposible) dispone.

Dicen que la cara es el espejo del alma y yo no podría estar más de acuerdo, pero también considero que el alma y los sentimientos tienen otras formas de manifestarse y donde reflejarse, como por ejemplo: en el arte. Resulta evidente que mis ilustraciones y escritos son pruebas fehacientes de ello, cualquiera que intente crear algo deja su huella impregnada incluso sin pretenderlo.

Últimamente todo ha pasado por mí sin pena ni gloria, pero hace poco me sorprendí al comprobar que una canción, escuchada anteriormente cientos de veces, me sacó de la indiferencia en la que me hallaba sumida.
"Toxicity" es el título de la canción a la que me refiero, la cual también da nombre al segundo álbum publicado en 2001 por la banda de metal alternativo "System of a Down".
Al escuchar de nuevo esta canción decidí inspirar una ilustración en ella porque me sentía tóxica, tan golpeada como la batería de John Dolmayan, desordenada y sobreviviendo en algún lugar entre el silencio sagrado y el sueño; así que aquí tenéis esta "illustrated song" algo radiactiva y siniestra, el resultado plástico del sonido.

“Toxicity” es un collage de técnica mixta sobre contrachapado de 70x50 cm y para encontrarme algo oxidada estoy satisfecha con el resultado; ya que iba a reabrir el blog necesitaba un formato en el que mi mano campara a sus anchas para recuperar el manejo; pues el DinA-4 se me antojaba impracticable, demasiado contenido.

Como anticipo a lo que estoy tramando os adelanto que estoy preparando un cuadro que me llevará bastante tiempo concluir dado su tamaño y complejidad entre otros desafíos, un lienzo de 162x114 cm para desahogarme todavía más... (A pequeñas personas, grandes lienzos)

Os adjunto el videoclip de Toxicity y la letra de la canción a continuación, que lo disfrutéis en mi singular regreso:

video

Toxicity - System of a Down

Conversion, software version 7.0,
looking at life through the eyes of a tire hub,
eating seeds is a pastime activity,
the toxicity of our city... of our city.

No, what do you own the world?
How do you own disorder, disorder?
Now, somewhere between the sacred silence, sacred silence and sleep;
somewhere between the sacred silence and sleep.
Disorder.. Disorder... Disorder.

More wood for their fires, loud neighbors,
flashlight reveries caught in the headlights of a truck;
eating seeds is a pastime activity,
the toxicity of our city... of our city.

No, what do you own the world?
How do you own disorder, disorder?
Now, somewhere between the sacred silence, sacred silence and sleep;
somewhere between the sacred silence and sleep.
Disorder.. Disorder... Disorder.

You, what do you own the world?
How do you own disorder?
Now, somewhere between the sacred silence, sacred silence and sleep;
somewhere between the sacred silence and sleep.
Disorder.. Disorder... Disorder.

When I became the sun, I shone life into the man's hearts.
When I became the sun, I shone life into the man's hearts.

martes, 12 de julio de 2011

Cerrado temporalmente


Con cierta dosis de rabia, un poco de tristeza y una pizca de frustración, he de reconocer que no he estado muy operativa en estas semanas en lo que respecta al mundo blog y me temo que voy a seguir así durante un período de tiempo indefinido y por ahora desconocido hasta para mí.

No es que me haya tomado unas vacaciones (que ya quisiera), tampoco es que sufra una crisis artística, un bloqueo de imaginación o una falta de inspiración que me impida ilustrar o escribir, aunque he de admitir que en verano, con las altas temperaturas, entro en modo de hibernación a todos los niveles pues mis neuronas se derriten más rápido que un cubito de hielo en el asfalto a 50 Cº y mi mano izquierda se declara en huelga con su crónico síndrome del túnel carpiano.

Sinceramente me gustaría dedicarle algo de tiempo a mi blog y también a los vuestros, pero entre otras cosas estoy bastante hecha polvo con esto del síndrome de la mano, tanto es así que me he obligado a utilizar la mano derecha y a volverme diestra durante una temporada para realizar muchas tareas rutinarias en mi vida diaria (comer, lavarme los dientes, peinarme, abrir botellas, tender la ropa, etc...), son actividades que a menudo realizamos por inercia y que nadie sabe lo que cuesta desempeñarlas hasta que se prescinde de una parte del cuerpo tan útil y servicial como es una mano. No es que me suponga un problema grave hacer esta serie de cosas con mi mano derecha puesto que, por ejemplo, con la derecha manejo el ratón del ordenador, el móvil, la cámara... (mano tecnológica la llamo yo... je, je, je!) vamos, que me desenvuelvo y manejo sin mayor dificultad o torpeza, pero me noto incómoda y extraña ejecutando tareas que le corresponden a mi otra mano porque supongo que es lo que sucede al ser zurda y tener el hemisferio derecho del cerebro más desarrollado que el izquierdo; pero bueno, excepto por lo de escribir y/o dibujar, podría declararme ambidextra.
Mi achaque no es que mejore mucho con este calor, más bien estas infernales temperaturas son las culpables de que se me inflame el nervio mediano, que va desde el antebrazo hasta la mano, presionándome la muñeca y dejándome los dedos hinchados, dormidos la mayor parte del día e inútiles. Realizar cualquier cosita de nada  me supone un calvario, y además, para empeorar aún más la situación de mi mano estoy demasiado ocupada con algunas tareas domésticas, entre ellas la pintura (de brocha y rodillo en este caso), limpieza a fondo y demás.
Como la obligación (y la enfermedad) se anteponen forzosamente a la devoción pues no tengo más remedio que despedirme con un "hasta luego" muy a mi pesar y colgar el cartel de "cerrado temporalmente" en "Entre letras y pinceles", hasta que recobre la salud de mi mano y de mi mente, que en esta época del año repito que no soy persona, o mejor dicho: soy persona en estado comatoso.

Como no me gustaría despedirme sin más os dejo en compañía de la sencilla fotografía en sepia que encabeza esta publicación y que he realizado con mi réflex digital; la toma no es muy elaborada y desde luego no es que vaya a ser la fotografía del año, pero a mi entender ilustra de un modo rotundo esta entrada.

Un beso muy fuerte a tod@s y espero volver tan pronto como se me permita.

domingo, 3 de julio de 2011

Ganadores del sorteo "Entre letras y pinceles"

Después de muchos días de ausencia en el mundo blog (ausencia totalmente justificada), he hecho lo imposible por estar hoy con todos vosotros porque justo hoy es el gran día en el que se hace público el sorteo de "Entre letras y pinceles" y doy a conocer a los ganadores de los lotes de premios.
Por todo lo mencionado y porque lo prometido es deuda, ya que una servidora intenta no faltar nunca a sus promesas, he grabado este vídeo casero en el que aparte de la baja calidad de la imagen (subir vídeos a Blogger es lo que tiene) debéis disculpad los nervios del directo y multitud de fallos más de aficionada; es la primera vez que hago algo así y casi me muero de vergüenza pues para alguien como yo, que se defiende bastante bien con las palabras escritas, no acaba de desenvolverse con las palabras habladas (pánico escénico lo denominan, para mí más bien es una gran p*tada).

Sin más dilación os dejo con el vídeo, no sin antes dar las gracias a todos y cada uno de los que habéis participado, independientemente de haber sido o no agraciados porque sin vosotros nada de esto hubiera sido posible.

video

A lo largo de la siguiente semana intentaré ponerme en contacto con los premiados mediante  un correo electrónico en el caso de no veáis este vídeo, para recordaros que tenéis que mandarme un mail con vuestra dirección postal para poder enviaros los premios.

Espero publicar una entrada próximamente para disculparme por mi ausencia y contaros algunos de los motivos principales de ésta, mientras tanto, disfrutad de la vida (tengáis o no vacaciones) y mi más sincera enhorabuena a los agraciados en este sorteo.