miércoles, 29 de diciembre de 2010

Nochevieja y Año nuevo


La Nochevieja es la última noche del año en el calendario gregoriano, que comprende desde el 31 de Diciembre hasta el 1 de Enero (Año Nuevo)
Son muchas las tradiciones y supersticiones que existen por todo el mundo en relación a esta noche, aunque una de las costumbres más habituales es brindar con cava, sidra o champán tras las doce campanadas.
En España, la tradición de Nochevieja más extendida es la de las doce uvas, que consiste en comerse una uva por cada campanada que da el reloj de la Puerta del Sol de Madrid, a las 12 de la noche del 31 de Diciembre. Previamente, antes de las campanadas, baja una bola metálica del reloj y suenan cuatro cuartos (que algunas personas confunden con el inicio de las campanadas). Se dice que quien coma las 12 uvas tendrá suerte todo el año.
Otra de las tradiciones que se ha puesto de moda hace relativamente poco en comparación con las uvas, es estrenar ropa interior de color rojo.

Espero que os guste esta ilustración asistida por ordenador con tipografía aplicada, casi podría decir que la he realizado en tiempo record (he tardado una media hora aproximadamente); el diseño no es de lo más original, es algo trivial y comprendo que podría haberme esmerado más en desarrollar la idea, pero el tiempo se me echaba encima, así que lo destacado e importante es el significado del mensaje a transmitir.

Mis mejores deseos para que empecéis el 2011 con buen pie y dejéis atrás todo lo malo en el año que despedimos. ¡Feliz salida y entrada de año!

jueves, 23 de diciembre de 2010

Navidad


Confieso que mis creencias religiosas son muy diversas (para mí son complementarias, no contradictorias) porque siempre me ha atraído indagar en la teología y en la filosofía. De lo que más me han calificado ha sido de neopagana, quizá porque me fascina la mitología y todos esos ídolos y dioses paganos olvidados en la espesura de los siglos, pero yo no me identifico con una sola religión en concreto, en todas aprecio matices buenos y aspectos no tan gratos. Consiento que me tachen de todo menos de atea (con connotaciones despectivas) pues considero que todo el mundo tiene derecho a creer en lo que quiera y que los demás lo respeten, aunque no lo compartan.

Según mi punto de vista, la religión es una necesidad del ser humano y sirve fundamentalmente, entre muchas utilidades, para darle sentido a la propia existencia.
Una de las religiones monoteístas más importantes que se sigue practicando con gran número de adeptos es el cristianismo, y en las fechas en las que nos encontramos se celebra la Navidad. Dejando a un lado esta sociedad consumista que nos incita a comprar compulsivamente en esta época del año, quería destacar que la Navidad, como su propio nombre indica, significa natividad o nacimiento, y es una de las mayores fiestas cristianas, llena de tradiciones y costumbres con las que se rememora el nacimiento de Jesús.
Para la mayoría de los historiadores, la celebración debería situarse en primavera (entre Abril y Mayo), pero la iglesia acordó fecharla el 25 de Diciembre puesto que para los meses citados ya se celebra la Pascua. Una controversia similar ocurre con los Reyes Magos, pero de este tema trataré en otra entrada del blog, algo que tengo pensado desarrollar en vísperas de la Epifanía.

Como podéis contemplar, he realizado una obra inspirada en una de las representaciones más clásicas del arte cristiano (virgen María con niño Jesús), un tema típico, pero muy extraño en mí porque no suelo pintar temas religiosos de esta índole, sólo cargados de simbolismo; esto no quiere decir que no me guste el arte de carácter religioso, no podemos desvincular el arte de la religión cuando una cosa dependió de la otra a lo largo de casi toda la historia, ignorar eso sí sería un sacrilegio.
Respecto a la técnica que he utilizado es acrílico y pigmentos de acabado metalizado sobre papel Ingres de DinA-4; es una lástima que el plateado y el cobrizo no se aprecien en la imagen escaneada como en la obra original.

Os adjunto también algunos de mis christmas de años anteriores, realizados con técnicas diversas, como collages, aplicación de texturas mediante ordenador, rotulador, ect... Como es obvio tengo muchísimos más hechos, pero estos son los más recientes y los que se encuentran todavía dentro de mi pc.

Felices fiestas a todos y muchas gracias por acompañarme en las primeras Navidades de mi blog. Un beso cargado de espiritualidad, paz y amor.

Tarjetas de años anteriores

Tarjetas de años anteriores II

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Hathor


Siempre me ha fascinado la mitología y la cultura clásica, en especial la griega y la egipcia, y como no puede ser de otra manera he dedicado gran parte de mis ilustraciones y escritos a este interés; como prueba de ello está el proyecto final para mis estudios en ilustración, titulado "Un paseo por Egipto" (publicado en entradas anteriores del blog: primera, segunda y tercera entrada)
La ilustración que os muestro en la actual entrada iba a formar parte de una colección de tarjetas, pero al final no realicé ninguna de las que tenía previstas, excepto esta. El total iba a constar de unas veinte ilustraciones aproximadamente con su correspondiente descripción, es decir, una tarjeta por cada dios egipcio; tendrían el mismo estilo y técnica, similares característcas estéticas, variando el color según la figura representada y conservando el mismo tamaño en todas las imágenes para conseguir homogeneidad.
No descarto que algún día retome la idea y culmine este trabajo inconcluso, pero por ahora está bastante aparcado.
En cuanto a la parte técnica utilicé tinta negra y lápices de colores acuarelables sobre papel verjurado de color hueso, para después aplicarle la tipografía con photoshop y montar un paspartú con textura, con una medida reducida para cada tarjeta de 16 x 7,2 cm.

La diosa que represento en mi ilustración es Hathor, una divinidad de la mitología egipcia, diosa del amor, la alegría, la danza y la música. Era la esposa del dios Horus (hijo de Osiris e Isis) y según el mito, ella y su pareja vengaron la muerte de Osiris.
Su equivalente en la mitología griega podría decirse que es Afrodita, aunque a diferencia de ella en esta vaga comparación, Hathor tiene cargos que en la mitología griega fueron retribuídos a Apolo e incluso a Dionisio.
Normalmente, se la representa con forma de vaca o como mujer con orejas y cuernos de vaca, en cuyos cuernos tiene un disco solar y su atributo más significativo es el sistro (antiguo instrumento musical de percusión, muy utilizado en las fiestas religiosas del Antiguo Egipto).

Un saludo y que Hathor os aporte inspiración y amor.

sábado, 4 de diciembre de 2010

Cadáver exquisito

Parte superior: Fátima Ortiz.

Parte inferior: Beatriz Schez. Guerrero.

El cadáver exquisito (que nadie se alarme por el peculiar nombre, que no he matado a nadie ni me lo he comido después para degustarlo... ¡Ja, ja, ja! ) en lo referido al arte visual, es el resultado en el que se unen un conjunto de imágenes o dibujos, donde un grupo de personas realizan una composición en secuencia; cada persona sólo puede ver el final de lo que dibujó la anterior y a partir de ese fragmento parcial debe continuar el dibujo sin conocimiento alguno de la imagen total que ha representado su anterior compañero.
También se puede aplicar el juego a crear textos, es más, tal movimiento nació en el ámbito de las palabras y luego fue adaptado al dibujo y al collage. El nombre de “cadáver exquisito” deriva de una frase que surgió cuando fue practicado por primera vez en francés: Le cadavre - exquis - boira - le vin - nouveau (El cadáver exquisito beberá el vino nuevo)

Así que le propuse a mi compañera y amiga Bea
, quien cursó ilustración conmigo, que hiciésemos un cadáver exquisito juntas, rememorando viejos tiempos en clase; yo lo empecé haciendo la parte superior con lo primero que se me vino a la imaginación (una mano tatuada a henna de cuya palma mana alambre de espino), y escaneé unos dos centímetros del margen inferior para mandárselo por correo electrónico a Bea y que así pudiese realizar su dibujo a partir de mis últimas líneas. La única información que le facilité fue que yo había hecho un dibujo a lápiz en un folio de DinA-4 y en posición vertical, más que nada para no mezclar técnicas y que así tuviese homogeneidad.
Una vez ella hizo su trabajo (magnífico, una calavera muy apropiada para el nombre del experimento, con una tela de araña tan curiosa como el símbolo de la paz que pende de ella y el símbolo chino de la amistad "Kuki" que se encuentra al lado del cráneo representado), intercambiamos nuestros dibujos (esta vez enteros), los montamos por ordenador aplicándole un filtro al fondo blanco del papel para conseguir un acabado estéticamente más sugerente y aquí tenéis el resultado tan disparatado como espontáneo.

Si alguien se apunta a hacer la próxima autopsia no tiene más que comunicarlo, estaremos encantadas de tener un grupo más numeroso con el que compartir la experiencia; no hace falta ser artista ni tener conocimientos de dibujo, sólo se requiere pasar un buen rato (eso es imprescindible para participar) y se permite dibujar cualquier cosa a partir de las líneas que deje el compañero, sólo es preciso iniciativa y ganas de ver lo curioso que queda el conjunto.

lunes, 29 de noviembre de 2010

Pintura y dibujo académico

Composición estilo castellano

Espinario (monocromo morado)
  
Composición con Venus Esquilina
Cabeza de caballo
Cabeza (monocromo rojo)

Aunque llevo dibujando y pintando de manera autodidacta desde que sabía coger un lápiz, fue al cursar 2º de Bachillerato de Artes (va a hacer una década de ello) cuando decidí apuntarme a una academia particular para perfeccionar el dibujo y el claro-oscuro; aprender a encajar una figura y saber usar correctamente una plomada, una aguja y el carboncillo es necesario y fundamental para poseer unas buenas bases de dibujo, y además se disfruta si se tienen unos compañeros estupendos y una profesora maravillosa y con mucha paciencia.

El realismo en el arte pretende plasmar objetivamente la realidad, representar temas corrientes, objetos, personas o animales existentes; se podría resumir en que se caracteriza porque la única fuente de inspiración es la realidad y porque en ningún momento se idealiza o exalta lo que se percibe visualmente.
Hacer un encaje del natural o una obra realista resulta más fácil de lo que la mayoría piensa (fácil no equivale a rápido), simplemente hay que copiar lo que se ve, transportarlo al papel con una medida, una escala y una proporción exacta, no interviene de modo alguno la imaginación, y si algo es de un tono concreto con la incidencia determinada de la luz pues es ese color con su correspondiente degradado y no hay nada que inventar o discurrir.
Aunque ya me han rebatido lo contrario, creo que cualquier persona que no se considere con talento o don para el dibujo podría llegar a hacer este tipo de obras, con más o menos tiempo para conseguirlo, pero el dibujo académico es pura matemática y se puede lograr a base de práctica. He conocido a personas que no sabían dibujar de imaginación como se dice vulgarmente, pero luego hacían auténticas maravillas a la hora de pintar un bodegón (por ejemplo), el acabado era casi fotográfico.
En el 10º aniversario de mis obras, os dejo una pequeña muestra de los gigantes de 100x70 cm de papel Ingres y realizados a acrílico en la academia.
Perdón por la calidad de las imágenes, pero las fotografías originales que tomé de cada obra también se ven algo mal a causa de que las protegí con metacrilato traslúcido para preservarlas.

lunes, 22 de noviembre de 2010

Angels (B&W)

Ángel de la justicia

Ángel de la muerte

Ángel de la música

Ángel del dolor

Hace tiempo que no publico una entrada con mi tema favorito por antonomasia, así que he rescatado a estos "adorables y tiernos angelitos" relegados en el olvido, ya que los realicé hace algunos años.
La visión de los ángeles en mis ilustraciones no es precisamente la más típica de algunas religiones ni la más cándida, pero considero que conserva referencias de las representaciones tradicionales como un físico semejante a la figura humana, la androginia de su aspecto, alas, etc...

Aunque los ángeles constan en las creencias de muchas religiones, especialmente monoteístas, me centraré en describir a grandes rasgos su representación artística en la cristiana. Por lo general, las primeras representaciones de estas criaturas en el arte cristiano, concretamente en el período paleocristiano, toman casi siempre como modelo a niños o jóvenes (dependiendo de su jerarquía), seres asexuados de gran belleza, rasgos faciales dulcificados, cuerpos poco definidos muscularmente y rubios cabellos ondulados; a partir de la edad media se les atribuyen las alas como elemento iconográfico característico, particularidad que se convertirá en un signo imprescindible para identificarlos y diferenciarlos así de los santos u otras entidades religiosas; y es en el Renacimiento, casi a las puertas del Barroco, cuando comienzan a aparecer los famosísimos angelotes, que no son otra cosa que niños desnudos, de apariencia afable, rechonchos y con alas bastante pequeñas; en estos últimos se observa una gran influencia de cómo era representado Cupido en la mitología romana, a excepción del arco y del papel que desempeñaba (Cupido es el equivalente a Eros, pero con atributos modificados que no conviene confundir en cuestión de politeísmo)

En cuanto a la parte técnica de esta colección de dibujos, esbozos o como se os antoje denominarlos porque ni yo misma puedo catalogarlos, están realizados a lápiz de grafito sobre papel de 80 gr y con una medida de 16,13 x 16,13 cm cada uno.

Por todos esos ángeles olvidados, heridos y que no entienden de jerarquías celestiales ni de pertenecer a una religión concreta, una humilde muestra de mi recuerdo plasmado en el papel.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Vampir


Os apasione o no, muchos de vosotros habréis visto centenares de libros y películas relacionadas con los vampiros, hay adaptaciones y versiones distintas para todos los gustos y casi siempre incluyéndose en el género de terror; el tema de los chupasangre es algo recurrente y también (¿Por qué no decirlo?) muy quemado.

En el folklore popular, los vampiros son criaturas malignas que se alimentan de la sangre de los vivos y en otras culturas son deidades menores muy perversas. En Europa, el prototipo de vampiro tiene su origen en la cultura eslava, es decir: un ser humano que es convertido a través de un mordisco de un vampiro.
Algunos antropólogos indican que el mito de los "no muertos" se popularizó tras cundir el pánico por las epidemias que devastaron Europa; la gente achacó las pandemias a estos seres demoníacos ya que la ciencia y la medicina no podían explicar la causa y desconocían enfermedades reales como la fotosensibilidad, la anemia, la intolerancia al ajo, la porfiria, la rabia, la peste, el carbunco... Enfermedades que si alguien padecía mostrando múltiples síntomas y más si sufría varias a la vez, la gente podría tacharle de vampiro.
El miedo y la superstición llegó a tal punto que, en la actualidad, grupos de arqueólogos han hallado cráneos decapitados o con una lasca de piedra introducida en la boca, restos de esqueletos con estacas de madera clavadas en el espacio intercostal, ajos y crucifijos dentro de las tumbas y también ataúdes con un puñado de semillas dentro, ya que se creía que los vampiros sentían fascinación por contar y así los vivos les mantendrían entretenidos al hacerles pasar la noche contando las semillas, puesto que cuando terminasen sería completamente de día y no podían exponerse a la luz del Sol.

Lejos de la famosa novela de Bram Stoker, que lleva por título “Drácula” y que se cree que está inspirada en el personaje histórico Vlad Tepes (El Empalador), lejos de los clásicos vampiros de majestuosa elegancia y exquisitez tras su señorial capa, como Bela Lugosi caracterizó al conde en sus películas, y más lejos aún de los vampiros anémicos, luminiscentes y románticos de la saga “Crepúsculo” (adaptación cinematográfica de las novelas de Stephenie Meyer), yo he basado mi ilustración (a grandes rasgos) en la crudeza y el horror que aún despierta en mí “Nosferatu”, película muda del cine alemán que fue dirigida por F. W. Murnau e interpretada por Max Schreck (Schreck significa terror en alemán, curioso dato a destacar)

Respecto a la parte técnica de mi ilustración, la he realizado a acrílico sobre papel grueso, con una medida original de DinA-4.

Le pese a quien le pese mi opinión, a mí los verdaderos vampiros, tanto en el cine como en la literatura, siempre me han sugerido ambientes tenebrosos, sed de sangre, fealdad y una situación incomparable de malestar.

domingo, 14 de noviembre de 2010

Maniquí de madera articulado


Una de las obras que guardo de cuando cursé Bachillerato y que pese a su simplicidad aún considero todo un encanto por su técnica (puesto que no la había utilizado anteriormente y me maravillé al descubrirla) es este dibujo realizado a tinta china, aplicada con palillo de dientes sobre una hoja de bloc de esbozo DinA-4. Así de sencillo, si alguien está dispuesto le puede sacar partido a todo, incluso a un vulgar palillo de dientes, y es que a veces no hace falta gastarse un pastizal en herramientas de trabajo; con este ejercicio de clase aprendí que si se agudiza el ingenio le puede dar una utilidad distinta a los objetos cotidianos y de valor insignificante.
Tomé como modelo un muñeco de madera articulado de clase, el típico que todo artista tiene a mano para realizar dibujos analíticos y puede manejar a su antojo ya que el maniquí adopta distintas posturas corporales.

¡Un saludo y que disfrutéis del descubrimiento tanto como yo lo hice en su día!

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Тикси


“Tiksi era una ciudad triste y desolada, el lugar más remoto en el océano ártico ruso, un sitio que se encontraba por encima del círculo polar ártico y que era la zona poblada más fría sobre la faz de la tierra de la que se tuviese constancia. Durante los tiempos de la Unión Soviética, la ciudad albergó a unas 17.000 personas, principalmente soldados, pero después de la Perestroika (proceso de reforma basado en la reestructuración de la economía y puesto en marcha por Mijaíl Gorbachov, con el objetivo de preservar y renovar el sistema socialista en un procedimiento acompañado también de cierta democratización política y que trajo varias consecuencias a nivel económico y social que provocaron el colapso y desintegración de la URSS) muchas bases militares fueron desmanteladas y los soldados enviados a otros destinos; en la actualidad, la población de Tiksi apenas alcanzaba las 5.000 almas.
Sus calles aún mostraban signos soviéticos y frases antiguas decorando sus paredes y viejos muros. Sólo había un hotel en Tiksi, un museo cerrado, una oficina de correos de Internet, un stolovaya (cafetería en la que, sin llegar a ser restaurante, se servían algunos aperitivos) y varias tiendas que vendían diversos productos, especialmente cerveza y vodka. Un invierno sin vodka era lo más parecido a la muerte; aquella bebida alcohólica, nacida de zonas completamente gélidas, era la elegida por excelencia para soportar los inviernos siberianos con dignidad.”


Esto es un breve fragmento que he extraído de uno de los capítulos de mi novela “El amuleto de las Sombras”, la cual me encuentro remasterizando. He querido compartir esta descripción con todos vosotros porque el otro día me dio el repente de realizar una ilustración inspirada en Tiksi (en ruso, Тикси), de donde procede uno de mis personajes principales.
Respecto a la ilustración, el soporte que he utilizado es papel de acuarela de grano medio con una medida de 21x50 cm, y la técnica que he empleado ha sido acuarela (que hacía ya largo tiempo que no las usaba a causa de su complejidad en el manejo)
Para mí, la acuarela es una de las técnicas más difíciles que existen, puesto que las acuarelas están compuestas de pigmentos aglutinados con goma arábiga, lo que hace que impregnen el papel y tomen un aspecto casi transparente dependiendo de la cantidad de agua en la que se diluyan; no son opacas y por ello es difícil corregir el más mínimo fallo si te equivocas, los errores no se puede tapar con varias capas de pintura como podría hacerse con el acrílico o con cualquier otra pintura de base espesa.
Un saludo y espero que disfrutéis de la ilustración tanto como del texto.

jueves, 4 de noviembre de 2010

Posavasos de los horóscopos

Aries, Tauro, Géminis y Cáncer

Leo, Virgo, Libra y Escorpio

Sagitario, Capricornio, Acuario y Piscis

Esta colección de posavasos consta de una docena de diseños totalmente asistidos por ordenador; no es que sean muy originales ni de lo mejor que he hecho en mi vida, salta a la vista que no tiene ninguna complicación, pero me gustó la idea de aplicar unos diseños así de simples y sencillos a objetos de la vida cotidiana.
Los hice basándome en los símbolos esquemáticos que se utilizan habitualmente para representar a cada signo zodiacal; cada grupo de horóscopos posee un color distinto y correspondiente al elemento al que pertenecen, por lo tanto, para representar a los signos de fuego he usado el rojo, para los de tierra el marrón, para los de aire el amarillo, y por último, los de agua con el color azul.

Os adjunto una lista de las fechas de los horóscopos:
Aries: 21 de Marzo - 20 de Abril
Tauro: 20 de Abril - 21 de Mayo
Géminis: 22 de Mayo - 21 de Junio
Cáncer: 22 de Junio - 22 de Julio
Leo: 23 de Julio - 23 de Agosto
Virgo: 24 de Agosto - 23 de Septiembre
Libra: 24 de Septiembre - 23 de Octubre
Escorpio: 24 de Octubre - 22 de Noviembre
Sagitario: 23 de Noviembre - 22 de Diciembre
Capricornio: 23 de Diciembre - 20 de Enero
Acuario: 21 de Enero - 19 de Febrero
Piscis: 20 de Febrero - 20 de Marzo

sábado, 30 de octubre de 2010

Noche de Brujas


Ya que se acerca Halloween, he hecho esta ilustración infantil-juvenil y la he titulado “Noche de brujas”; está realizada a gouache sobre papel de 160 gr y posee un formato original DinA-4.

Esta fiesta, antes de degenerar y convertirse en algo puramente comercial, tiene su origen en los celtas, aunque en la actualidad se celebre principalmente en los Estados Unidos.
El “samhain” (que significa “fin del verano” y viene a señalar las últimas cosechas y el comienzo del nuevo año celta) es una festividad pagana que fue practicada desde hace más de tres mil años por los pueblos celtas predominantes en toda Europa, hasta que se implantó el cristianismo y convirtió tal celebración en lo que hoy conocemos por el día de todos los Santos.
Los antiguos celtas creían que el mundo de los vivos se mezclaba con el mundo de los muertos en la noche del 31 de Octubre; para ahuyentar a los malos espíritus se disfrazaban y usaban máscaras para pasar inadvertidos ante las presencias del otro mundo, de ahí la tradición que se ha conservado hasta nuestros días.


Personalmente, creo que mi ilustración es bastante adorable y tierna si considero el significado ancestral de esta fiesta, pero ya que se trataba de elaborar una ilustración infantil he decidido portarme bien para no asustar a los niños, aunque yo me crié leyendo cosas bastante terroríficas para mi edad.
Un saludo y que tengáis un tranquilo Halloween.

miércoles, 27 de octubre de 2010

Dibujo analítico en 3D (II)







Dibujo analítico en 3D (I)








He escaneado mis antiguos dibujos de anatomía humana sobre huesos (realizados a lápices de grafito de diferentes durezas sobre láminas de dibujo de DinA-4) y aparte de mejorarlos con un toque de color, he pensado: ¿Cómo quedarían en 3D? Sería una forma diferente y divertida de contemplarlos.
Así que he tomado el Photoshop por banda y empleando unas cuantas horas (días) de trabajo he convertido mis ilustraciones originales en unos anaglifos bastante aceptables.
Con unas gafas 3D de fabricación casera (de esas que se pusieron de moda en los 80 y que constan de un papel celofán rojo en la lente del ojo izquierdo y otro cian sobre el derecho, con una moldura hecha de cartón) he comprobado que mis imágenes se pueden ver asombrosamente bien.

Si no te tenéis este tipo de gafas, pincha aquí para construirlas; son fáciles de hacer y el material que se requiere para su elaboración es de lo más sencillo aparte de económico.

¡Un saludo a todos y a disfrutad de los anaglifos!

sábado, 23 de octubre de 2010

Crítica sobre las publicaciones de entradas

La publicación periódica de entradas en un blog produce un incremento de visitas y aumenta o mantiene el interés de los seguidores registrados para continuar visitándolo; creo que hasta aquí no he dicho nada del otro mundo.
Normalmente, cualquiera que posea un blog o se plantee crear uno, o simplemente sea seguidor de alguno (sin necesidad de tener uno propio), sabe que para que un blog se considere aceptable, el propietario debe ser constante, atento y publicar con asiduidad, sobre todo para mantener el blog actualizado y para no defraudar a sus seguidores, entre otras muchas cosas.

Hay blogs de todo tipo y que tratan de temas muy diversos; los hay especializados en informática, economía, libros, arte, personales, videojuegos, actualidad, noticias, música, cine, espectáculos, motor, etc... en definitiva: tantos de cada materia que se antojan de cantidad inespecífica e innumerable.
Dependiendo de su categoría y aportación, la frecuencia con la que se publica en ellos varía; quiero decir: no es lo mismo usar un blog a modo de diario personal (donde alguien podría redactar una entrada cada día por muy aburrida que sea su vida), que tener un blog dedicado a elaborar reseñas de libros o a colgar ilustraciones (como es el caso del mío). Aparte del tiempo que se emplea en la creación de una entrada medianamente bien redactada, también se debe añadir a ese total el tiempo que se tarda en leer el libro del que se va a hablar o en realizar la ilustración que se va a subir. Se comprende que las personas que tienen un blog para exponer sus trabajos artísticos o para opinar sobre un libro que se han leído tarden más en publicar una entrada, porque hasta ahora los libros no se leen solos y los pinceles tampoco pintan un cuadro sin una participación humana.


Paseándome por la red he comprobado que existen blogs donde sus entradas o referencias son un tanto peculiares, podría argumentar que son inferiores tanto por la extensión de la información como por la calidad de su contenido; incluso, algunos blogs dan la sensación de publicarse automáticamente cada hora, como si la computadora seleccionase palabras al azar, sin relación lógica en una frase y pudiese programase dicho absurdo verbal. También reconozco que otros pecan de extenderse demasiado para no decir absolutamente nada, pero a mi juicio, ambos no aportan relevancia a los asuntos que promete la búsqueda. Considero que un blog debería ser algo útil o divertido, o ambas cosas, algo que la gente pudiera disfrutar tanto como el propio creador.
Ojalá yo pudiera publicar más y mejor, pero las ilustraciones y los relatos no se hacen solos, y únicamente puedo mantener el ritmo cuando la inspiración y el tiempo libre me lo permiten. Para todos aquellos que se encuentran en la misma situación os deseo de todo corazón que sigáis manteniendo vuestros blogs tan maravillosos como siempre y que no sucumbáis a la tentación de publicar entradas basura. ¡Mucho ánimo!

viernes, 22 de octubre de 2010

Romeo y Julieta S.XXI


Está ilustración la hice hace ya algunos añitos, recuerdo que un día regresé a casa y me puse a dibujar en una hoja de cuaderno unos bocetos de una guitarra eléctrica que me llamó la atención en el escaparate de una tienda y, de repente, el resto de la ilustración surgió apenas sin esfuerzo y sin casi pretenderlo; lo del título no es que quisiera realizar una versión de Romeo y Julieta al estilo metalero (que el gran Shakespeare me libre desde su tumba de pretender estropear una de sus obras maestras), sino que me pareció curioso bautizarla así después de verla acabada.

Respecto a la parte técnica, está elaborada a acrílico sobre cartón fino de DinA-4.
Un saludo y que la disfrutéis. ¡Larga vida al Heavy Metal y al Rock & Roll!

miércoles, 13 de octubre de 2010

Alegoría de los elementos


Antártida y Euroasia

América y Oceanía

África y Ártico

Hace ya algún tiempo realicé este conjunto de seis ilustraciones para el interior de una novela fantástica y de aventuras que escribí. Como a una servidora le dan más ideas que a un loco, finalmente no incluí las ilustraciones en el libro; las descarté, entre otras cosas, porque no me terminó de convencer el estilo y la estética para la maqueta final del libro, aun así, me gustaría exponerlas extraoficialmente en mi blog.
Cada ilustración tiene un formato de DinA-4 y la técnica que he utilizado para su realización es tinta y lápices acuarelables sobre papel crema de 160 gr de grano medio.

jueves, 7 de octubre de 2010

Cabecera para "Leo, luego existo"


Hace unos días, Lady Boheme, de Leo, luego existo, me pidió el favor de diseñarle una cabecera para su blog; yo, encantada de poder ayudar a una buena amiga, acepté su propuesta y me puse manos a la obra entre dibujos, escaneos y mucho photoshop, y aquí está el resultado final, el cual no me llevó mucho más de dos horas de trabajo.

Ella me advirtió que no tenía una idea muy clara de lo que quería exactamente para su cabecera, pero confió en mí, ya que conozco más o menos lo que le podría agradar, eso sí, la primera imagen de prueba que le mandé tuve que modificarla un poco porque, a pesar de que la composición, el color y la distribución eran elementos aptos, incluí algunas representaciones que no iban con su estilo. Ante todo me propuse realizar algo que no desentonase con la estética de su blog y, por supuesto, que el diseño estuviese estrechamente relacionado con la temática.

Ya podéis disfrutar de esta cabecera en su blog, para mí es todo un orgullo que ella la exhiba y me hace una ilusión tremenda.

jueves, 23 de septiembre de 2010

La bufanda


Ilustración infantil realizada a acrílico sobre tabla previamente preparada con cola gesso, con una medida de Din-A3 aproximadamente.

Esta ilustración se la dedico especialmente a Beatriz Sánchez, la que fue una de mis mejores compañeras de clase; no se si recordará cuando la hice, pero se llevó una nota muy aceptable por parte de nuestro profe Carlos. M, cosa insólita por aquel entonces.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

El juego de las 4 cosas

Es un juego muy sencillo y divertido, te enteras de ciertos detalles interesantes de personas que sigues a través de sus blogs y también consigues que los demás te conozcan mejor a ti.

Las reglas son:
1. Poner el link del blog que te nominó.
2. Nominar a otras personas.
3. Avisar a esas personas de que han sido nominadas.
4. Dar cuatro respuestas de cada cosa.

Y dicho esto, allá va mi aportación...

1. Me ha nominado Lady Boheme porque yo lo valgo, como L'Oréal... jajaja!!!!

2. Nomino a:
-Bliff, de Puerta hacia los sueños (bidominado, ya no tienes excusa para no participar... jejeje)
-Castrillo, de Expresión ilustradora

3. En cuanto acabe de escribir esto les aviso como buena persona que intento ser... jejeje.

4. Mis respuestas:

4 Cosas que hay en mi bolso:
-Piruletas (para dar y tomar)
-Llaves.
-Teléfono móvil.
-Post-it verdes.
(Las llaves y el móvil se me pueden olvidar en un momento dado, pero los post-it verdes y las pirus nunca pueden faltar)

4 Cosas favoritas de mi habitación:
-Los post-it verdes (again), si no son verdes puede que me niege a reconocer que son míos.
-El monitor cavernícola del pc (todos los días rezo para que me dure mil años y no tenga que comprarme una de esas pantallas planas en las que los colores se ven como el culo cuando trabajas con Photoshop)
-El cuadro del puzzle del Taj Mahal, que me lo regaló Jorge.
-El deslustrado paisaje que pinté sobre la pared cuando me instalé en casa, que necesitaría una restauración, pero bueno...

4 Cosas que siempre he querido hacer:
-Montar en helicóptero.
-Conducir un Chevy Impala del 67' por Las Vegas.
-Publicar un libro.
-Dar la vuelta al mundo (pero no en 80 días, sino en el tiempo que precise, que no me importa prolongar las estancias en cada país).
Vamos, que no soy ambiciosa ni nada... jajaja... por pedir que no quede!!!!También hay otra cosa muy importante que siempre he querido hacer respecto a mi formación profesional y que para mí es una espinita clavada que no consigo sacarme del todo, pero en fin, mejor no me pongo a darle al coco, que no quiero remover mierda y hoy estoy de buen rollo.

4 Cosas que me gustan ahora mismo:
Bueno, ahora y desde hace mucho...
-Los dulces.
-Los gatos.
-El invierno.
-El Rock.

4 Cosas que no sabía / no sabían de mí:
-Suelo sentarme en el sofá de mi casa en plan buda o con posturas dignas de ver (iba para contorsionista y me quedé en el camino, lo más curioso es que estoy cómoda)
-Me encanta viajar en metro, es como mi segundo hogar.
-Me gusta tomar el té de las 5 siempre que puedo.
-Aparte de las motosierras, lo que más nerviosismo me produce es tener que conocer a personas nuevas (no es que sea asocial, pero eso de que me presenten a mucha gente termina por generarme agobio porque tiendo a preocuparme por si les caeré bien en vez de plantearme si ellos me caen bien a mí)

4 Canciones que no me puedo quitar de la cabeza:
-Luz del Norte, de "WarCry"
-Time of dying, de "Three Days Greace"
-Highway to Hell, de "AC/DC"
-How you remind me, de "Nickelback"
En mi cabeza caben muchas canciones más que no paran de sonar todo el tiempo, casi tendría que resetear mi memoria interna para dejar espacio, pero bueno, ahí os dejo estas cuatro.

Un saludo!

lunes, 13 de septiembre de 2010

Creaciones con Photoshop


El photoshop es un arma de doble filo; quienes lo han usado alguna vez, aunque sólo sea de manera profana, conocen bien el poder que posee.
Yo soy bastante reacia a utilizar este programa para retocar fotografías "normales", no me agrada demasiado aplicarlo con el fin de disimular o corregir imperfecciones físicas o estéticas a gran escala (y no me refiero a quitar los ojos rojos o a aclarar una foto muy oscura porque las condiciones lumínicas en las que fue tomada no eran las adecuadas, eso son problemas comunes que pueden estropear una bonita foto y que se solucionan sin que apenas se note que ha sido arreglada)
Goya tituló a uno de sus más espléndidos grabados al aguafuerte: "El sueño de la razón produce monstruos", yo opino que el photoshop también los produce, en algunos casos el retoque que se aplica es tan escandaloso que las personas posan con cuerpos y rostros que jamás tuvieron y que os aseguro que nunca he visto en la vida real; no me extraña que, para los amantes de las fotos bien hechas, consideren al photoshop el anticristo.

Por otra parte, una de las ventajas de la existencia del photoshop es que gracias a él podemos salvar una fotografía antigua que se ha deteriorado con los años, pero para mí, el photoshop es más una herramienta de ilustración y diseño que ofrece un amplio abanico de posibilidades para convertir fotografías comunes en diversas expresiones de arte, como fotomontajes, juegos tipográficos, cartelería, viñetas de cómics, etc...
Con el permiso concedido de la modelo de mis creaciones, os muestro algunas de las cosas que normalmente hago con este programa; espero que os guste y que a partir de ahora el photoshop tenga para vosotros un concepto muy diferente al que se ha ganado por parte de los que le dan mal uso y lo utilizan para "crear" chicas irreales en las portadas de las revistas.

miércoles, 25 de agosto de 2010

Sunflowers


Después de haberme tomado unas vacaciones vuelvo a la rutina del blog, cosa que ya echaba de menos, y quería sorprenderos con algo como esto, una técnica inusual en la que acabo de empezar.
Hace poco adquirí un bote de pyssla (coloridas cuentas cilíndricas de mosaico, hechas de plástico termofusible que se colocan sobre una plataforma especial para su posterior planchado una vez acabado el dibujo) y como no me pude resistir a probarlas hice mi primer diseño combinado con pintura. Como podéis apreciar realicé unos girasoles, porque entre otras cosas me gustan tanto como a Van Gogh y no hay nada más típico para la estación del año en la que todavía estamos, después los coloqué sobre un soporte de cartón (29x16cm) previamente pintado con acrílico y así quedó el experimento.
Espero que os guste, especialmente a Lady Boheme porque ella fue la pionera en utilizar pyssla y me enganchó a esto.

lunes, 26 de julio de 2010

Noche gatuna


Esta es mi última entrada en el blog antes de marcharme de vacaciones; quería despedirme hasta mediados de Agosto con esta ilustración infantil de DIN A4 que realicé ayer mismo, pese a que en verano no me encuentro nada fina y el calor siempre estuvo reñido con mi creatividad; la técnica que he utilizado son lápices acuarelables, gouache y rotulador sobre papel grueso.

Un saludo y que lo paséis bien, os espero a todos a la vuelta... ¡Hasta pronto!

sábado, 24 de julio de 2010

Más que mil palabras

El pecado inconfesable de la virtud (I y II)

 Entre el mal y tempestades (I y II)

Mi nombre es Miedo (I y II)
La muerte de la eternidad (I, II y III)

"Más que mil palabras" es el título con el que bauticé a esta colección de nueve ilustraciones que realicé mediante photoshop para la primera novela que escribí: Una luz desde el Infierno (el cambio de una idea).
Aunque la obra literaria es bastante mediocre y plagada de un montón de incoherencias, dado que la escribí con 15 años y que cuando adquirí mi primer equipo sólo me limité a pasar el manuscrito a un soporte digital sin remasterizar el original, quería compartir con vosotros estos fotomontajes asistidos por ordenador que hice para ilustrar mi novela.
Todas las imágenes originales tienen una resolución de 300 ppp y un formato aproximado de impresión de DIN A4, exceptuando las tres últimas, algo inferiores.